Le Blog de VocAlYse

Sound of silence

2011-09-14T02:26:00.008+02:00

Il a prit un bon coup Paul.
Le temps passe, mais encore une fois, les musiques, les poèmes restent.
Des milliers de morts il y a dix ans un certains 11 septembre, une commémoration émouvante et digne à l’instar de ce que font trop souvent les américains habituellement.
Et Paul Simon, (sans son pote Garfunkel) entonnait ce poème : Le son du silence

Salut obscurité, ma vieille amie.
Je suis venu pour te parler à nouveau,
Parce qu'une vision avançant doucement,
A laissé ses graines alors que je dormais.
Et la vision qu'on a implanté dans mon cerveau, Reste encore,
À l'intérieur du son du silence.
Dans des rêves agités, j'ai marché seul,
Sur des routes pavées étroites,
Sous le halo d'un lampadaire.
J'ai tourné mon col vers le froid et l'humidité,
Quand mes yeux ont été poignardés par le flash de la lumière d'un néon,
Qui a déchiré la nuit
Et touché le son du silence.
Et dans la lumière nue j'ai vu,
Dix mille personnes peut-être plus.
Des gens parlant sans rien dire,
Des gens entendant sans écouter,
Des gens écrivant des chansons que les voix ne "partagent" jamais.
Et personne n'ose, Perturber le son du silence.
"Idiots" ai-je dit "Vous ne savez pas
Que le silence, tel un cancer, se propage,
Écoutez mes mots afin que je vous enseigne,
Attrapez mes bras que je pourrais vous tendre"
Mais mes mots, tels des gouttes de pluie silencieuses, tombèrent,
Et résonnèrent, Dans les puits du silence.
Et les gens se courbèrent pour prier,
Vers le Dieu-néon qu'ils ont créés,
Et l'enseigne fit clignoter son avertissement,
Dans les mots que cela formait.
Et l'enseigne dit "Les mots d'un prophète sont écrits
Sur les murs du métro Et les halls d'immeuble"
Et chuchota dans les sons du silence.

Un silence qui résonne, un silence assourdissant.
Un poème que, ce soir, je ne pouvais m’empêcher d'associer à Jean...
Car ce soir, ...

je pensais à Jean
Je prenais conscience que plus jamais, il ne se posterait à mes cotés pour chanter.

Un pilier, une figure, un ancien de notre communauté... un sage... Un grand homme du haut de sa petite taille.
Tout comme nous tous, parmi d'autres passions, il chantait...
Il chantait pour eux, pour nous, pour lui...
Souvent il m'a montré la voix, la note juste, le tempo...
Au dernier printemps, il m'avait fait part de sa volonté d’arrêter, mais je sentais bien qu'il avait du mal à se résigner.
Il pensait ne plus avoir sa place parmi nous en terme de musicalité, et je crois savoir qu'il pense ne plus avoir sa place parmi nous ici bas.
Je suis certain qu'il a décidé de ne plus se battre pour la vie, je n'ose pas lui en vouloir, il aspire à découvrir d"autres mondes.
Ce soir, je prie...
Je prie comme il l'a fait tant et tant de fois.
Je prie pour que ses vœux soient exaucés.
Je prie pour que sa fin de vie, son passage se fasse sans tourments, sans douleurs et dans la paix, la sérénité.
Cela fait si peu de temps que j'ai eu la chance de le croiser, d'autres l'ont bien plus côtoyé que moi, je le remercie de ce qu'il a pu m'apporter.

Je ne sais pas ce que je ferai de ce blog, mais je tenais à ce que Jean figure ici en bonne place.

NYC Suite et fin

2011-05-14T15:48:00.003+02:00

l'Empire State Building vu de la fenêtre de notre appart

Renaud qui croit encore à la magie

Pour cet avant dernier jour, nous avons pris notre petit déjeuner dans un resto qui nous était recommandé pour les meilleurs pancakes de Nex York : Le Norma's. Une adresse qui n'était pas très précise comme souvent dans NYC. nous remontons donc à pied la 7ème avenue à la recherche du Norma's... Dans les environs, il y a le Carnegie Hall, alors, avec un nom pareil, on ne doit pas etre très loin, mais rien... alors nous entrons dans le prestigieux hotel Méridien pour demander au concièrge s'il connait ce resto dans le coin, pour nous entendre dire qu'il s'agit du restaurant de l'hotel. nous nous mettons donc à table pour ce petit déjeuner prestigieux. En effet, petit déjeuner royal... et les pancakes... Nous n'avons pas eu le temps de faire tous les pancakes de la ville, mais ceux ci sont sans aucun doute dans le top 3. Notamment, nous avons eu la joie de gouter aux pancakes au châtaignes et sirop d'érable, ceux au fruits rouges myrtilles, et ceux à la pêche au sirop chaud et pralines d'amandes et noisettes... surement un des bons souvenirs gastronomiques de NYC.
Ensuite, redescente à pied de la partie prestigieuse de la 5ème avenue, vous savez, celle de Pretty woman et ses boutiques de luxe. Nous n'avons fait que lécher les vitrines, car nous n'avons pas eu le bonheur de pousser les portes, si ce n'est celles de l'Apple store. Remarquable avec un concept commercial à couper le souffle.
Nous avons occupé le reste de notre journée à magasiner en rejoignant Time Square une nouvelle fois. Et nous rentrons dans le tout aussi prestigieux Mariott hotel, où, au sommet il existe une terrasse panoramique avec un lounge rotatif pour y admirer les toit de NYC avec le couché de soleil. Le clou du spectacle, c'est le système d'ascenseurs pour y accéder. Vous savez, ces ascenseurs super rapides, en forme de bulle qui vous envoient en l'air en quelques secondes, très impressionnant.
Diner et dodo, pour une dernière matinée, et l'aéroport pour un décollage à 18 h 30.

Ce matin, nous avons encore pris nos pieds pour nous ballader sur la voie verte et les quais Ouest de Manhattan. avant de rendre les clefs de notre appartement et partir vers 14 h 30 pour JFK airport.La coulée verte

Vol sans soucis vers Paris, même si c'est vendredi 13, avec UNE pilote (Hélène).
Arrivée Paris 7H40 local. Fin de l'escapade New Yorkaise.

2011-05-12T13:47:00.001+02:00

Ce jour, dès 9H, nous avons pris le métro pour descendre vers la pointe sud de Manhattan, afin de prendre le ferry gratuit vers staten island qui passe tout près de la célèbre statue, afin de prendre nos photos. Au retour, passage obligé par wall street et son célèbre financial exchange market.
Puis direction Ground Zero... Vous savez, là où il y avait 2 tours jumelles. Une ambiance très particulière... puis, comme il était midi, que tout le quartier est en pleine reconstruction, une sirène sonne et des centaines d'ouvriers du bâtiment sortent d'une porte de chantier pour se mélanger aux cols blancs pour manger... le melting pot américain.
Remontant vers le nord, nous mangeons des chinoiseries dans china town, et reprenons chemin vers Soho.. et là... la claque!!! Une leçon de commerce ! ! ! du petit, du bazar minuscule à l'immense boutique à thème, dans une déco et un mobilier de folie... y'a tout...
Nous reprenons le métro en fin d'après-midi pour rejoindre de nouveau Time Square afin d'acheter des billets de dernière minute pour un spectacle de Broadway. Pas de chance, plus de billet pour le magnifique "fantômes de l'opéra", nous nous rabattons sur le célèbre "Marie Poppins" dont nous connaissons l'histoire et la musique, pas besoin de maitriser l'anglais parfaitement....
2ème claque de la journée... ca commence à faire mal...
Orchestre d'une quinzaine de musiciens, 36 acteurs danseurs chanteurs, claquettes, ils font tout ca à la fois, 2 enfants qui en font de même... et la magie de Broadway. Un spectacle fou fou fou, hyper bien huilé, en place, précis, avec des lumières....des fumées, des orages, la pluie...jusqu'à une Marie Poppins qui s'envole au-dessus du public pour rejoindre les cintres du 2ème balcon... Magique ! ! ! je vous dis MAGIQUE ! ! !
La morale de ce conte anglais, c'est que les grandes personnes doivent savoir se prendre moins au sérieux pour rêver encore et prendre du plaisir... j'y étais complétement ! ! !
allez... il est 1 H du matin, je vais dormir, car demain en est une autre.De mon lit voici ce que j'ai, l'empire est vert ce soir... hier il était blanc, demain...une autre couleur...

manhattan

2011-05-11T05:24:00.004+02:00

Aujourd'hui, malgré tout, j'étais réveillé vers 5H30 locales, soit 1H30 de sommeil. l'impatience surement... Nous nous sommes rendus vers le nord... time square, central park, guggenheim museeum, rockfeller center pour grimper au "top of the rock", le sommet, afin d'admirer la vue de très haut, à 360°. Que voici :

Puis voici la vue de notre appartement avec un tout petit peu plus à droitre, l'empire state buiding (King Kong s'en est décroché y'a peu de temps...

Demain, down town avec ground zero, la fameuse statue, wall street, soho, et china town...
et en soirée un grand spectacle de broadway...
A demain... je penserai à vous, car c'est mardi et donc la pré-générale...

Enfin...

2011-05-10T09:45:00.002+02:00

Il est presque dix heures du matin à Paris, quatre heure du matin à NY...
Nous avons atterrit, pris la limousine pour manhattan, emmenagé dans notre appartement et enfin prêts à nous couché.... que de temps perdu... dans 4 ou 5 heures nous nous relevons pour commencer nos pérégrinations dans NYC.
En attendant, voici la photo de ce satané A380.
Demain, les premieres photos de NYC.

voyage, voyage...

2011-05-09T20:26:00.003+02:00

Comme plusieurs personnes le savent déjà, je serai absent pour la pré-générale, car je suis parti en en voyage de 4 jours à NEW YORK... Mon epouse et moi prenions l'avion ce samedi à 13H3O de ROISSY pour un direct vers NYC en A380....
Au moment ou j'écris ce mot, il est 20H30, j'ai fait plus de 6000 KM en A380, mangé dans l'avion, et je suis toujours à Roissy...
En effet, après 3 heures de vol, en plein milieu de l'atlantique, le commandant nous a annoncé qu'il avait un problème d'air sur le circuit d'atterrissage, il n'y a pas la pièce à NEW YORK, on retourne à PARIS. Encore 3 h dans l'autre sens...
Et nous sommes à PARIS. Dans les salons VIP, certes, (car l'autre couple d'amis qui nous accompagne, a la carte prestige...), nous remangeons au buffet à volonté, en attendant un autre avion, un 777 vers 22 h affrété spécialement, mais on a perdu une grosse demie journée de visite de NYC.
Je ne peux malheureusement pas vous joindre de photo, car j'ai avec moi, en bagage a main, l'ordinateur, et une connexion gratuite dans le salon VIP, mais mon câble pour l'appareil photo est dans les machineries de transfert de bagages de Roissy.
De toute manières, je vous tiens au courant de mes pérégrinations...j'espère dans les heures qui viennent.

2011-05-01T23:56:00.001+02:00

En me baladant sur le net, je viens de faire un voyage étonnant à Giverny, et en haute Normandie, du coté d'Etretat, Varengeville, Trouville... vous voyez de qui je veux parler...
Évidemment, Claude Monet...
Un site qui date un peu, puisqu'il avait été élaboré pour l’expo exceptionnelle du grand palais qui a fermé ses portes en janvier dernier, mais qui est resté actif.
Je vous invite, vous aussi à faire ce voyage magnifique dans ce monde du maitre impressionniste, avec des musiques de Debussy.
Un site original et superbement fait. Que ce soit la galerie qui permet de voir les toiles au plus détaillé et chronologiquement dans le temps, mais aussi dans le voyage qui nous fait voyager de façon truculente dans le mouvement de l'impressionnisme.
Cliquez ICI

Une chorale virtuelle

2011-05-01T02:06:00.002+02:00

Ce Chef de Choeur à eu cette idée de réunir des internautes (185 hommes et femmes de 12 pays différents) pour former une chorale et interpréter une de ses composition. Il leur a laissé les partitions, ainsi qu'une vidéo avec ses directives quant à la prononciation, les nuances, sa battue...Chacun des internautes s’exécutait et s'enregistrait en vidéo sur you tube, et lui, il a fait le mix de tout ça...

Félicitations

2011-05-01T01:16:00.001+02:00

Tiens,
J'en profite pour féliciter une certaine Blandine DV en soprane, car, en raison des vacances, cela fait deux semaines qu'elle assure avec grand brio, à elle toute seule, la partie de petit choeur soprano.
Je ne dirai pas que j'ai été surpris, cela serait irrespectueux de ma part, mais j'ai vraiment été ravi d'entendre résonner sa voix en solo.
De l'assurance, du placement...
Bravo Blandine.

tentative

2011-04-26T19:19:00.003+02:00

Allez, un petit effort, puisque AG me le demande avec insistance et gentillesse, je m’exécute.
On verra bien si l'envie suit.
En tout cas, les photos de groupe sont là.
Réussies... si certains d'entre vous ne se reconnaissent pas, c'est pas la faute du photographe !

Les croquants de Denise

2010-06-17T16:58:00.002+02:00

A la demande, auprès de Lucien, de plusieurs VocAlYsiens et VocAlYsiennes, voici la recette des "Croquants de Denise" qui nous ont tant fait salivés.

Mélanger 100 gr de farine, 100 gr de sucre, un œuf et une pincée de sel.
Pétrissez, ajoutez 100 gr d'amandes ou de noisettes entières à cette pâte.
Formez des boudins légèrement aplatis.
Mettre au four à 180°C pendant 20 mn.
Découper en tranches de 1cm d'épaisseur.
Conservez au sec
Dégustez à l'apéritif.... avec une bonne bouteille... c'est exquis.

Recette parue dans "La gazette de VocAlYse de Septembre/octobre 2000.

Hommage à DENISE G

2010-06-10T01:57:00.006+02:00

9 juin 2010

Denise nous a quittés la nuit dernière
Choriste de la première heure à VocAlYse,
femme de caractère,
elle avait parfois la répartie un peu sèche,
elle le savait, s'en excusait,
et disait aussi modestement :
"Je ne sais pas dire les choses..."

Mais elle aimait aussi partager, aux côtés de Jean
les moments de convivialité de notre groupe.
Nul n'oubliera les petits croquants aux amandes ou aux noisettes
qu'elle confectionnait à notre intention
et qu'elle avait tant de plaisir à nous voir grignoter.

C'est, bien sûr, vers Jean que vont toutes nos pensées.
Même si chacun de nous souhaiterait quitter ce monde
de la même façon que Denise.

Nous mesurons l'effroi et la peine de notre ami.
Puisse l'affection de sa nombreuse famille
et sa foi, lui apporter un maximum de réconfort
dans cette douloureuse épreuve.

Qu'il sache aussi qu'il peut compter sur ses amis de VocAlYse
pour l'aider à surmonter son chagrin
et à réduire ses moments de solitude.

Lucien (au nom de ses amis de CHŒUR)

Claude Debussy à Pierre Louÿs

2010-05-18T18:04:00.005+02:00

J'étais, ce jour, plongé dans mon arbre généalogique, et je me renseignais un peu plus en détail, via internet, sur un de mes aïeux, Pierre Louÿs (1870-1925).
Voila que je tombe sur le site du musée des lettres de Paris (Bld St Germain).
En effet, j'ouvre une page qui est une des lettres de C. Debussy (1862-1918) à Pierre Louÿs, son ami.
Le contexte :

Depuis 1803, l’ambition suprême des élèves du Conservatoire de musique de Paris, est de remporter le Grand Prix de Rome, récompense prestigieuse décernée chaque année par l’Institut de France, et permettant au lauréat de résider à la Villa Médicis à Rome pendant plusieurs années. La composition d’une cantate constitue l’épreuve principale. D’autres distinctions peuvent être attribuées, mais seul le Grand Prix retient l’attention de la presse internationale, ouvre la porte à la célébrité et, souvent, à de brillantes carrières.
À la fin du XIX^e siècle, trois jeunes musiciens, Fauré, Debussy et Ravel ébranlent les piliers de l’académisme. Nommé directeur du Conservatoire, le premier, frondeur silencieux, qui n’a jamais brigué les récompenses officielles, ni concouru pour le fameux Prix, réforme l’enseignement de la musique et favorise le développement des qualités personnelles des étudiants. Lorsque son élève Ravel est évincé du concours de Rome, Fauré dénonce publiquement le parti pris et l’injustice des membres de l’Institut. Debussy prend aussi la défense du jeune compositeur. Pourtant lauréat du Grand Prix en 1884, lui aussi se heurte à l’incompréhension de l’Académie à son retour prématuré de Rome. Dès lors, il se consacre à son art en toute indépendance, et ne rate pas une occasion pour narguer la toute-puissante institution.

De huit ans plus jeune que Debussy, Pierre Louÿs, au début de leur amitié en 1893 est un jeune poète ambitieux et prometteur. Tous deux partagent le même intérêt pour la musique et la littérature. La poésie de Louÿs a d’ailleurs influencé la musique de Debussy, qui en tire trois compositions, avec la collaboration amicale du poète. Tous deux s’orientent vers une esthétique moderne : « Je travaille à des choses qui ne seront comprises que par les petits-enfants du vingtième siècle […] le 14^ème quat. de Beethoven est décidément une longue fumisterie ! Malgré ce qu’en disent les jeunes métaphysiciens de « L’Art et la Vie ». Et que l’on ne nous embête plus avec les vieux meubles qui n’ont pas même garder le parfum de leur siècle », écrit Debussy dans sa lettre.
Il y fait même référence à un autre de ses amis, E. De Polignac (Marquis), l'héritier de Louise Pommery.

Retrouvez cette lettre en cliquant ICI

D'autre part, le site est très intéressant, vous pourrez y lire des écrits originaux de Bach, Lully, Rameau, Haydn, Mozart, Beethoven, Berlioz... et bien d'autres, en cliquant ICI.

Allez ensuite dans "collections permanente" puis "musique".
Bon surf.

H...osanna

2010-05-14T16:16:00.008+02:00

Alain D a écrit :

Françoise a aiguisé ma curiosité par son courriel sur Hosanna, après les interrogations de mardi : h ou pas.

HOSANNA : n. m. Est emprunté (fin Xème siècle, osanna ; 1276, ossanne) au latin chrétien hosanna, transcription, par l'intermédiaire du grec hosanna de l'hébreu hôšícā-nā "sauve(-nous), de grâce". Cette formule de supplication, composée de hôšîcā "sauve !" (impératif de yāšac) et de la particule nā, était répétée par les Juifs pendant les 7 jours de la fête des Tabernacles (Psaume 118, 25).
Dans la religion chrétienne, hosanna a pris la valeur d'une acclamation (fin Xème siècle, osanna "acclamation à l'adresse de Jésus"), d'une louange utilisée dans les cérémonies. Le mot s'est dit pour "dimanche des Rameaux" (1276, ossanne), jour particulier où l'on chante la gloire du Christ. Par extension, il désigne une hymne que l'on chante le dimanche des Rameaux (1752) et par extension un cri de joie, de triomphe, de louange (1762, comme exclamation ; début XIXème siècle, comme nom masculin), aujourd'hui d'emploi littéraire. Dans la religion juive, hosanna se dit du refrain d'un hymne de la synagogue (1721) et Grand Hosanna désigne (1721) la fête des Tabernacles.
Le dérivé HOSANNIÈRE, adj. f. (XVIème siècle, osanière), aujourd'hui terme d'archéologie, qualifie une croix au pied de laquelle on chantait l'Hosanna de dimanche des Rameaux.

Tiré de "LE ROBERT, Dictionnaire historique de la langue française", sous la direction de Alain REY, édition de 1998.

Note complémentaire : le mot hymne est le plus souvent féminin au Moyen Âge et encore ordinairement au XVIIème siècle. (même source)

Le Prieuré de Binson

2010-05-14T11:52:00.003+02:00

Dans quelques jours, nous officierons pour une cérémonie dans un lieu particulier : le Prieuré de Binson. Voici quelques lignes pour en découvrir ou redécouvrir son histoire.

La chapelle du Prieuré à la suite des bombardement de 1ere guerre mondiale

Le Pape Urbain II, né à Châtillon-sur-Marne, fit don aux moines de Cluny du domaine de ses parents en 1096. On y bâtit le prieuré de Binson destiné à être un monastère . L'église de Binson fut construite dans la seconde moitié du XIe siècle et cédée au prieuré de Coincy. Eudes de Châtillon qui fut Pape sous le nom d'Urbain II fut prieur de Binson. Désaffectée depuis la Révolution, vendue en 1838, l'église fut donnée, par les héritiers de l'acquéreur, à l'archevêque de Reims qui la fit restaurer. Les bombardements de 1918 l'ont très abîmée. La nef, moins ancienne que le sanctuaire, doit être du début du XIIe siècle. La façade fut reconstruite dans la seconde moitié du XIIe siècle, en même temps que le portail. A la révolution, le maire de Villers-sous-Châtillon acheta l’ensemble à l’archevêché de Reims en 1850. Le cardinal Langenieux fit construire sur la colline de Châtillon l’immense statue du pape Urbain II, et fit rebâtir le prieuré entre 1883 et 1885. La statue de celui qui a prêché la première Croisade domine le paysage et a bien résisté au temps. A cette même époque fut aussi érigé, dans le parc, le chemin de croix.

Les reliques de Saint Remi (archevêque de Reims, Baptiste de Clovis, mort en 533 après soixante-quatorze années d’épiscopat) furent de passage dans ce lieu. Le 13 aout 1916, l’abbaye et la basilique de Reims sont la proie des flammes, le coffret contenant les reliques fut mis à l’abris, comme tous les Rémois, dans une cave. Le 1^er septembre 1917, elles furent évacuées au prieuré de Binson, et rentrèrent à Reims le 9 septembre 1920, après un périple passant par Champaubert, Romilly sur Seine, Dijon et Paris.

Trente années plus tard, le prieuré de Binson s’est trouvé en plein cœur de la seconde bataille de la Marne. La chapelle et les bâtiments furent anéantis. Le chemin de croix subit d’énormes dommages. Le tout fut reconstruit entre 1928 et 1930, mais le chemin de croix uniquement « rafistolé » par des ajouts en ciment. Depuis ces années-là, plusieurs stations ont perdu des éléments, mais la onzième station, représentant la crucifixion, a plus souffert. Les personnages sont en morceaux, la scène est à peine identifiable, toute la structure du groupe sculpté et à reconstituer. En 2008, une bourse de 5000 Euros fut débloquée par « Pelerin Magazine » afin de le restaurer.

Aujourd’hui et depuis plusieurs dizaines d’années, le prieuré de Binson est devenu une école et un collège de la congrégation salésienne. La congrégation des religieux Salésiens de Don Bosco a vu le jour le 18 décembre 1859, lorsque plusieurs jeunes accueillis quelques années plus tôt ont choisi de rester auprès de Saint Jean Bosco pour l'aider. Ils ont donc fondé la Société Saint François de Sales, et s’attachent à l’éducation professionnelle et spirituelle des jeunes.

Aujourd'hui, la congrégation, de droit pontifical, compte plus de 16 000 religieux prêtres et laïcs, et elle est présente sur les 5 continents dans plus de 128 pays.

J'aime... à découvrir...

2010-05-09T17:36:00.001+02:00

« Délicat, éthéré, apaisant et d’un autre monde. »

J'ai aimé ce titre mais aussi l'album, son auteur et interprète, tout son monde avec...

je tenais à partager avec vous.

La sublime musique de Fredo Viola est née d’un mariage inspiré entre la technologie du 21e siècle et le plus ancien des instruments, la voix humaine. Ses chansons dégagent de l’innocence, du romantisme et une dimension presque mystique qui extrait la magie du quotidien. Elles décrivent des paysages de rêveries musicales d’une beauté étrange.

La plupart des chansons de Fredo naissent d’improvisations, tissant de multiples lignes vocales en une brillante tapisserie de mélodies, d’harmonies et de contrepoints. Des instruments électroniques ou acoustiques s’ajoutent, mais la voix reste le point central. Parfois, il utilise des sons à la place des mots, toujours avec un impact émotionnel très fort.

Né à Londres, Fredo passe sa petite enfance en Angleterre et à Rome, puis sa famille émigre aux Etats Unis – d’abord New York, puis Los Angeles. Adolescent, il est soprano professionnel dans le fameux Bob Mitchell Boy Choir de L.A, puis part vers New York pour ses études, avec l’ambition de devenir Réalisateur. Il est désormais établi à New York, où il a perfectionné sa fusion unique de musique, performance et visuels multimédia.

‘The Turn’, le premier album de Fredo, associe une pop d’auteur/compositeur à de l’electronica, de la musique classique, des hymnes religieux, et même des ballades médiévales. Il revendique un grand éventail d’influences, telles qu’Harry Nilsson, Bartok, Kate Bush, Belle and Sebastian, Shostakovich, Boards of Canada, Stravinsky, Odetta et Alfred Schnittke. Mais sa musique hypnotique a une voix forte et singulière qui en fait quelque chose de très personnel.

Les amateurs de ‘The Turn’ connaîtront déjà ‘The Sad Song’, un assemblage méticuleux de mélodies suaves et d’électro aérienne.

Le titre ‘The Turn’ est aussi l’un des tubes de l’album : doux et fragile de prime abord, il se transforme en une symphonie art-rock épique. La montée en fanfare et le rythme martial et strident laissent place à une mélancolie spectrale sur des samples de mouettes.

« Tous mes morceaux sont en charabias au début », admet Fredo. « Ce qui est marrant c’est qu’une fois que j’ai fait le son, il me reste en mémoire et je peux le répéter encore et encore. Donc je suppose qu’il provient d’une partie plus profonde de moi-même."

‘The Turn’ est assurément un album très émotionnel, plein de soleil et de tristesse, d’humour badin et de beauté sombre.

Vade Mecum VocAlYse

2010-05-05T17:42:00.001+02:00

- ANTHOLOGIE DU PORTRAIT DE CHORISTE -

Par déontologie, aucun nom n'est cité ci-dessous, mais chacun reconnaitra sa voisine ou son voisin.

Le sans gène
Il a l’air de souffrir quand c’est un autre qui chante. C’est pour cela qu’il se bouche toujours une oreille. Bruyant il parle haut, interpelle le chef.. Chaque chorale a son sans-gêne, et elle doit faire avec…Le paresseux

… c’est un homme doux, un rêveur qui s’est fourvoyé dans une chorale et ne sait pas comment s’en sortir. Alors il reste. De pareils choristes ne sont pas dangereux. Ils donnent au public l’illusion du nombre.

Le touriste
On le voit de temps à autre débarquer dans la salle de répétition. On ne sait pas trop s’il fait vraiment partie de l’équipe. Il ignore quasiment tout du répertoire mais cet authentique figurant sera présent le jour du concert pour faire du play back et c’est lui qui s’inclinera le plus bas, pour saluer….

Le sportif…
En répétition, campé sur ses pieds tel un haltérophile, il bombe bien le torse pour prendre sa respiration, se met en apnées avant d’attaquer les notes et devient tout rouge avant d’expulser le moindre son. Il chante de la gorge, tout en force.. : plus c’est fort, mieux c’est….

Le (rare) ténor
Heureuse la chorale qui possède des ténors. Qu’ils soient bons ou mauvais, les ténors sont des êtres très chers. Quoi qu’il en soit, devant la pénurie, baptise-t-on volontiers «ténor» un malheureux baryton qui souffre le martyr dans les aigus, mais qui ne se plaint pas, fier qu’il est d’être un objet précieux…

Celui qui s’ennuie…
Consulte souvent sa montre. Il a toujours disséminé parmi ses partitions, quelque article intéressant à reluquer, quelque revue ou à défaut quelque chose à manger…. Il bouge beaucoup sur place ou s’assoupit inopinément selon le cas. La plupart du temps il pense à autre chose, il observe les murs de la salle et il souffle beaucoup. Si c’est une dame, on peut la voir consulter ses messages sur son portable ou, entre deux soupirs, se limer les ongles…

Le donneur de conseil
A force de l’écouter on finit par faire les mêmes erreurs que lui. C’est lui qui, généralement, offre généreusement son temps en faisant perdre le leur aux autres.

Le bavard
Il a mis au point une technique lui permettant de chanter et de parler en même temps…

Le distrait
Il est rarement à la bonne page… Son classeur est un fouillis indescriptible : les chants sont rangés dans n’importe quel ordre, on y trouve aussi bien la liste des commissions. Il rêve, oublie les départs et doit rattraper les autres en cours de route.

Le braillard
Il chante plus fort que tout le monde dès lors qu’il croit savoir sa partie…. il n’a qu’un seul credo : fortissimo. Il est moins grave qu’une épidémie, mais fait beaucoup plus de bruit…

Celui qui a passé l’âge
On l’a déjà éjecté de plusieurs chorales mais il insiste. Sa voix chevrote, il manque d’air… Ayant perdu une partie de son acuité auditive il avance au juger et improvise beaucoup.

La complexée
Le plus difficile est pour elle est … de chanter ! Aussi a-t-elle une toute petite voix. Elle n’attaque jamais franchement les notes, surtout dans la nuance forte ; elle redoute les couacs… Celle-là peut chanter faux à satiété sans que cela dérange quiconque. Avec son demi-décibel elle est inaudible.

Le consciencieux
Obsédé des annotations, celui-là note tout sur ses partitions. Il souligne, surligne, multiplie les ajouts, les couleurs, fait des renvois, des commentaires. Personne ne s’y retrouverait. Pas même lui.

Celui qui a «de la voix»
Pour obtenir une sonorité harmonieuse il est nécessaire d’homogénéiser le timbre des pupitres. Les voix les plus timbrées se voient sommées de rentrer dans le rang. Alors malheur à celui qui possède un bel organe. Celui qui a de la voix sera souvent prié… de se taire.

Le sensible
Un moindre pianissimo l’émeut, il aime la musique et souvent elle le bouleverse. Il a souvent la larme à l’œil.et au premier problème relationnel, il en perd le sommeil et fond de cinq kilos. Il souffre en silence mais la musique finit par le consoler de tous ses maux…

Le râleur
Il n’est jamais content, n’aime pas le programme, trouve que l’on apprend trop vite ou trop lentement, que le calendrier est trop chargé ou trop maigre.. De toute façon la tenue de concert est ridicule et il ne supporte pas la façon de travailler du chef…. Il se demande ce qu’il fait là. Les autres se posent.. la même question…

Celui qui rechigne à chanter en étranger
Il veut bien chanter n’importe quoi, mais surtout pas en étranger. Il a l’oreille musicale, mais pas la mémoire des sons. Sa prononciation est laborieuse, et maladroite. Il bute sur chaque mot. C’est une souffrance pour lui et pour ses voisins.

L’enseignant
Il commet parfois l’exploit de maitriser les rudiments du solfège. De plus il est souvent ouvert aux attentes du chef. C’est un élément fort appréciable pour une chorale. Bien qu’ayant appris, à l’IUFM, à placer efficacement son larynx afin d’éviter l’extinction, lorsqu’il chante, l’enseignant a beaucoup de mal à retrouver les bonnes sensations. Celui-là qui ne peut s’impliquer sensuellement, le fait… pédagogiquement…

L’informaticien
Il rentre toutes ses partitions dans le programme de son ordinateur et les réécrit en plus gros. Car il travaille ses chants au bureau. Souvent il arrive à la répétition avec une autre version d’une œuvre, découverte par inadvertance sur internet. Il est alors tout fier d’exhiber sa trouvaille.
Pour lui, la musique reste avant tout une discipline mathématique et le solfège un code binaire. Il ne communique d’ailleurs avec les autres choristes que par courrier électronique. Rien d’étonnant, alors, à ce que, parfois au beau milieu d’un chant, il beugue !

Et il y aurait encore le psychologue, le dragueur, l’étudiant fauché, le naïf, l’étourdi, celui qui a de l’ambition…le couple âgé, le juriste,

Tiens le juriste
Il ramène tout aux statuts de l’association et à la loi. Il intervient lors des assemblées générales pour remettre les responsables sur les rails dès lors que ces derniers s’en écarteraient un tantinet. Avec lui on ne peut pas dévier. Il est la garantie morale et l’assurance juridique de la chorale.

Et enfin très rare : le choriste normal
Celui-là n’affiche pas de tare particulière, il ne jalouse pas ses congénères, est né équilibré, n’a pas l’esprit tordu mais aime simplement chanter.
Il n’a pas une voix extraordinaire, mais juste. Il possède quelques notions de solfège. Il a bon caractère, ne médit jamais. Il aime bien tous styles : classique, romantique, même la variété. Celui-là ne se fait pas remarquer, on l’oublierait presque, sinon aux concerts : car c’est lui qui assure le mieux. C’est le choriste idéal, le préféré du chef de choeur. Un cas … très rare
.….
Il y aurait encore l’inquiet, le cadre, l’agressif, le soliste et bien d’autres mais n’oublions pas

Le bon président
Un homme (ou une femme) qui connaît bien le fonctionnement de la chorale pour l’avoir pratiquée pendant de nombreuses années, il est expérimenté, compétent et respectable. Il a une bonne présentation. Les chevelus en jogging avec percing à la narine ont peu de chance d’hériter de la fonction. Il sait écouter ses interlocuteurs, entendre leurs doléances, analyser les problèmes, définir les objectifs, planifier les actions et en fin de compte mener à bien ses projets personnels en ne tenant compte de l’avis de personne. Donc le président doit être entêté. Cependant un obstacle subsiste, le chef de chœur !
Et c’est bien là le drame du président car il doit savoir humblement s’effacer devant le maestro au moment de recueillir les fleurs du succès car, malgré ses responsabilités, le président ne tient pas la baguette ! Cependant le président saura se rattraper et briller en particulier quand il fera des discours. Mais que serait une chorale sans ce fameux …

Chef de chœur
Le chef de chœur rayonne sur ses ouailles, se pavane parmi sa cour. Caractériel, il s’enflamme volontiers au moindre couac, devient tout rouge et pique des colère noires. Mais c’est pour le bien de la collectivité. Capricieux, il change souvent d’avis. Il est quelquefois bizarre mais c’est un artiste. Qu’il soit devenu chef par vocation, par un concours de circonstances ou par le plus grand des hasards, qu’il soit chanteur sur le déclin ou jeune prof de musique, qu’il soit bénévole ou rémunéré, il est avant tout un être travailleur, un utopiste ambitieux et surtout un homme extrêmement patient. Pour accomplir sa tâche il doit avoir un moral très solide. Parmi ses nombreuses responsabilités, nous citerons en vrac, le recrutement des choristes, le choix du répertoire, l’élaboration d’une saison équilibrée, l’organisation des répétitions, l’animation du groupe. Il doit être un bon communicateur. Bref un vrai chef de chœur est tout cela à la fois : sélectionneur, entraineur, soigneur, éducateur, psychologue, psychiatre… Et, en plus, il doit être MUSICIEN. Alors qu’on l’aime ou qu’on ne le supporte pas, qu’il soit respectueux ou insultant, sympa ou mal embouché, qu’il suggère la musique ou que l’on ne comprenne rien à sa battue, le chef est le chef, il faut lui obéir : un point c’est tout !

Expo peinture

2010-05-01T02:51:00.004+02:00

Ce jeudi, j'ai eu l'immense honneur et plaisir de participer à un vernissage d'une expo d'aquarelles d'un artiste réputé dans la région et au delà.Cet artiste, vous le connaissez...Patrick, un tout jeune choriste (jeune par sa présence au sein de VocAlYse), qui soutient avec talent et assiduité le pupitre de BASSES, fait preuve que l'art peut avoir plusieurs expressions, en tout cas, au travers de ses mains et de sa voix.

Très belle expo donc, actuellement à l'office de tourisme d'Épernay jusqu'au 30 mai.
Exposition ouverte du lundi au samedi de 9 h 30 à 12 h 30 et de 13 h 30 à 19 heures ; dimanches et jours fériés de 11 à 16 heures. 7, avenue de Champagne - 51200 Epernay.

Vous le connaissiez, vous ne le connaissiez pas, ... n'hésitez pas à lui en toucher deux mots, il est réservé certes, mais il a toujours plaisirs à partager sa passion pour l'art pictural et à expliquer son travail.
Merci Patrick et encore BRAVO !

Theorbe... Quesako ?

2010-04-30T10:23:00.007+02:00

Théorbe ...
Voici un mot que le chef a employé quelques fois ces derniers temps. Nombre d'entre nous ont écarquillé les yeux, ne connaissant pas cet instrument qui fait partie de l'harmonisation de la prochaine pièce interprétée par VOCALYSE : Missa Votiva.

Découvrez la playlist theorbe avec Hille Perl;Lee Santana

Cliquez sur "play" pour écouter un prélude pour viole et théorbe

Alors me voila parti vous expliquer le Théorbe, à la demande du chef.
C'est une sorte de très grande guitare , d'une dimension assez imposante (en fait , c'est énorme - et ça fait partie de la famille des archiluths). on en jouait beaucoup en France et en Italie vers le 17ème siècle. Cet instrument a peu à peu disparu au profit d'instruments à cordes plus transportables (comme les guitares et les mandolines). ce qui est amusant dans cet instrument c'est que certaines cordes ne se jouent qu'à vide (comme pour une harpe) et d'autres ont des touches (comme pour une guitare).Il s'agit d'un instrument à cordes pincées.

Au XVII^e siècle, l'évolution du théorbe a suivi deux voies :

le théorbe romain, encore appelé Chitarrone;
le théorbe de Padoue.

Les joueurs de théorbe se nomment théorbistes.

Le théorbe était utilisé à la fois pour la basse continue et comme instrument soliste. Il servait aussi pour l'accompagnement du chant. Au XVIII^e siècle, en France , on utilisait surtout le théorbe d'accompagnement

Le Théorbe comporte deux type de cordes :
Le petit jeu est le registre habituel du luth. Il se compose généralement de six cordes doubles (chœurs) ou simples, longues et fines, en boyau, qui s'attachent sur le premier cheviller et qui passent au-dessus de la touche, permettant de modifier la hauteur des sons avec les doigts de la main gauche.
Le grand jeu est le registre le plus grave, il a généralement huit cordes simples en boyau. Elles sont placées sur le second cheviller, ne passent pas au-dessus de la touche et sont donc jouées à vide. Le timbre en est plus riche et leur vibration se prolonge longuement, ce qui permet de soutenir l'harmonie. Elles sont accordées diatoniquement et leur accord peut être modifié selon la tonalité employée.

Le théorbe se distingue assez simplement du luth. Il est constitué de la même façon (forme de la caisse, cordes par deux - mais sans chanterelle isolée) mais dispose de deux chevillers, et les cordes les plus graves, attachées au second cheviller, ne peuvent pas être actionnées sur la touche.
Pour parler plus clairement : pour jouer du violon ou de la guitare, on pose les doigts sur les cordes pour changer leur longueur et donc leur hauteur. Dans le cas du théorbe, les cordes les plus graves gardent toujours la même hauteur une fois accordées (on peut bien sûr modifier l'accord avant de jouer).

Avec cela, on peut déterminer à l'œil nu ce qu'est un théorbe. D'un point de vue décoratif, on peut remarquer (mais ce n'est en rien une preuve, c'est juste une question de résonance comme la caisse est en général plus grande !) que les théorbes français sont généralement percés de trois rosaces (et non d'une comme pour le luth).

Voyons à présent les caractéristiques musicales.

Le théorbe a la particularité d'utiliser un accord rentrant, c'est-à-dire que les deux dernières cordes du bas, au lieu de continuer à progresser vers l'aigu, sont légèrement plus graves que la troisième (et la quatrième) en partant du bas. Cet accord a deux raisons principales.

Il permettait de jouer des notes conjointes (c'est-à-dire qui se suivent) sans poser les doigts sur la touche, ce qui est infiniment pratique lorsqu'on dispose de plus de dix cordes à manipuler avec quatre doigts...
Le théorbe était essentiellement employé en accompagnement, et par conséquent le fait de ne pas disposer d'un aigu brillant n'était nullement un obstacle.

Qualités spécifiques

Le théorbe sonne plus grave pour trois raisons.

Les cordes graves descendent plus bas que le luth.
Ces cordes ne sont pas retenues par la main et continuent à vibrer une fois actionnées, ce qui renforce la résonance des basses.
L'accord rentrant "bouche" en quelque sorte l'aigu, puisqu'il n'est pas naturellement dans l'accord des cordes.

Son timbre est aussi plus rond, quelque part entre le luth et la guitare moderne. Il a quelque chose de très spécifiquement chaleureux, quelque chose de berçant à la façon d'un murmure de voix humaine. S'il a été aussi apprécié (avant d'être en partie supplanté par l'archiluth), c'est qu'il était plus puissant que le luth dans les parties graves (et pourtant, quiconque a assisté à un concert avec théorbe peut témoigner qu'on entend mal l'instrument, même en solo, en dehors de petits espaces...), et donc plus adapté à l'accompagnement.

La taille de l'instrument est bien plus grande parce que, du moins en l'accordant avec des boyaux, on ne peut pas indéfiniment augmenter la densité du matériau qui vibre pour rendre le son plus grave : il faut forcément allonger les cordes. Les anciens avaient tout de même rusé, avant qu'apparaisse le filage en laiton, en tressant des boyaux ensemble : un boyau trop large sonne mal, mais l'élasticité de petits boyaux mis ensemble était meilleure. Les anglais appelaient cela cet assemblage catlin.
La caisse de résonance est du coup également agrandie, et le son plus large.
Cela peut d'ailleurs limiter physiquement la possibilité de certains interprètes de jouer des théorbes très grands lorsque le bout de la touche est loin.

Du fait de ses caractéristiques d'accompagnement, il existe peu de littérature pour théorbe soliste, et la plupart de ces pièces sont d'ailleurs composées par des compositeurs qui étaient également luthistes.
Comme, par ricochet, tous les luthistes ne sont pas théorbistes et comme le disque donne assez peu de choses à l'instrument, on peut citer les compositeurs tutélaires chez qui chercher :

Bellerofonte Castaldi
Nicolas Hotman (introducteur de l'instrument en France)
Johannes Hyeronimus Kapsberger
Alessandro Piccinni
Robert de Visée

Les trois derniers fournissent l'essentiel du corpus. Mais bien entendu, il existe toutes sortes de transcriptions possibles à cette époque, et l'on peut tout arranger pour tout, il va sans dire.

L'orgue du Walt Disney Concert Hall à Los Angeles (Hollywood)

2010-01-24T11:04:00.007+01:00

Le projet est lancé grâce à une première donation de cinquante millions de dollars faite en 1987 par Lillian Disney, veuve de Walt Disney, poursuivant le vœu de soutenir l'art.

En 1988, l'architecte Frank Gehry est désigné pour réaliser le plan du bâtiment. La première esquisse est dévoilée en 1991 avant celle du musée Guggenheim de Bilbao.

Le budget initial du projet ne suffit pas à réaliser le complexe musical, aussi la ville de Los Angeles participe au financement de la construction des six niveaux de sous-sols (essentiellement des parkings). La famille Disney contribuera à nouveau par des dons pour un total dépassant les cent millions de dollars.

Le projet de construire un orgue de concert dans la ville américaine de Los Angeles est né. C’est en faisant appel à la société japonaise Nagata, spécialisée dans l’acoustique des grandes salles et très attachée à toujours placer un grand orgue de concert dans ses salles réalisées au Japon, que le projet de construction d’un orgue s’est imposé comme une évidence et une nécessité. L'orgue fut fabriqué aux États-Unis.

En 1988 l’architecte Frank Gehry s’attache à intégrer un orgue de manière à ce que l’instrument constitue à la fois le cœur et le symbole de l’édifice.

Un appel d’offre est lancé auprès de plusieurs facteurs d’orgues et c’est un comité choisira l'organier Manuel Rosales parmi une douzaine de facteurs européens et américains au cours de l’été 1990.

Commencent alors quatre années de collaboration intensive entre le facteur Rosales et l’architecte Gehry, pour parvenir à concilier les contraintes techniques de l’orgue et l’aspect résolument avant-gardiste que l’architecte voulait donner à l’ensemble. L’objectif se voulait à la fois musical et esthétique. Après avoir étudié ensemble plus de 20 projets différents, ils optèrent pour cette étonnante façade symbolisant en quelque sorte une explosion, un feu d’artifice, avec les tuyaux de façade orientés dans toutes les directions, rompant de façon définitive avec la facture traditionnelle qui, jusqu’à aujourd’hui, continue d’aligner les tuyaux en rangs d’oignons.

S’il est vrai que la modernité du XXe siècle a influencé la facture d’orgue, elle ne s’est jamais autorisé d’autres fantaisies que de triturer les formes et les couleurs des buffets, laissant les tuyaux quant à eux toujours sagement alignés sur des droites tirées au cordeau. La raison en est simple : les registres étant des planches coulissantes, les tuyaux d’un même jeu ne peuvent qu’être alignés. Il est néanmoins possible d’implanter les tuyaux n’importe où en ayant recours au postage, mais cela complique la construction et alourdit le coût de l’instrument.

L’orgue du Walt Disney Concert Hall se voulant à la fois un instrument de musique à part entière et un modèle d’orgue du XXIe siècle, Franck Gehry et Manuel Rosales ont pensé, à juste raison, qu’il fallait réellement sortir des sentiers battus et que non seulement la façade de l’instrument devait surprendre, mais aussi la forme incurvée des tuyaux de 11 mètres, une première mondiale.

Il faudra néanmoins attendre 1998 pour que ce projet pharaonique trouve enfin une assise financière qui permette sa mise en route. L’ampleur des travaux à réaliser poussent Manuel Rosales à se rapprocher du facteur d'orgue allemand Glatter-Götz. Ce dernier réalisera la tuyauterie et Rosales la supervision et l’harmonisation.

L’installation de l’orgue s’est déroulée en plusieurs tranches de travaux effectués entre octobre 2002 et octobre 2003. L’harmonisation qui a commencé ce même mois d’octobre 2003 est achevée en avril 2004. Le concert inaugural de l’orgue a lieu le 8 juillet 2004, dans le cadre de la Convention Nationale de l’American Guid of Organists.

Cette salle de 2300 places est aujourd'hui le lieu de résidence de l'orchestre philharmonique de Los Angeles.

Caractéristiques remarquables :

L’orgue comporte 72 jeux réels (102 avec les extensions et emprunts) pour 109 rangs et 6134 tuyaux.
Il possède en plus un carillon de 8 cloches et deux rossignols.
Construit en Allemagne par Glatter-Götz Orgelbau, il a été transporté par bateau dans six conteneurs pour un poids de 40 tonnes.
L’installation de la tuyauterie s’est déroulée d’avril à juin 2003.
Le tuyau le plus gros (premier ut du Violonbasse) pèse 362 kilos et mesure 11 mètres de long.
Les grands tuyaux courbés (première mondiale) de la façade ont été réalisés par Glatter-Götz Orgelbau en douglas massif (bois debout).
Les autres jeux en bois sont en chêne et en pin massifs.
Les tuyaux de façade en métal sont en alliage étain-plomb à 90% d’étain. Les autres tuyaux sont à 75%.
L’instrument dispose de deux consoles : une console fixe située au milieu de la « forêt de tuyaux » et une console mobile. La console fixe est à traction mécanique avec panneaux verticaux de tirants. La console mobile à traction électrique est en amphithéâtre comme celles de Cavaillé-Coll. Elles sont réalisées toutes deux en merisier.
Quatre claviers de 61 notes, les marches en ivoire synthétique, les feintes en ébène massive.
Le pédalier est aux normes AGO et comporte 32 notes ; il est réalisé en érable et ébène.
Le combinateur offre 300 mémoires de 60 combinaisons réparties ainsi : 24 combinaisons générales, 8 pour le G.O., 8 pour le Positif, 8 pour le Récit, 6 pour la Llamarada et 6 pour le Pédalier.
Le ventilateur de la soufflerie est actionné par un moteur électrique de 13,3 chevaux.
L’instrument est équipé d’une interface MIDI.
L’ensemble du châssis et du corps de l’orgue est construit selon des normes parasismiques (première mondiale).

L'orgue durant les travaux de pose des tuyaux

ZELENKA : Biographie

2010-01-18T16:02:00.002+01:00

Jan Dismas Zelenka (16 octobre 1679 à Louňovice près de Blaníkem en Bohême, aujourd'hui en Tchéquie - 23 décembre 1745 à Dresde) est un compositeur bohémien.

Jan Dismas Zelenka portait à l'origine un prénom différent mais nous ne savons pas pourquoi et dans quelles circonstances il décida de changer son prénom d'origine, à savoir Jan Lukas, pour celui d'un larron repenti, crucifié aux côtés de Jésus. C'est là l'une des premières énigmes entourant ce musicien tchèque parmi les plus grands compositeurs de l'ère baroque.
Le père de Zelenka exerce le métier exigeant de Kantor, c'est à dire d'homme « à tout faire » pour la musique dans son petit village de Louňovice, dominé par le légendaire Mont Blaník, au sud de Prague.
Ce père chef de chœur, organiste, instituteur vient avec sa famille de la Sumava qui fait frontière entre la République Tchèque et l'Allemagne. Il signera toute sa vie Georges (Jiřík) le bavarois et occupera les fonctions de kantor à Louňovice pendant... 48 ans.
Jan Dismas et son frère commencent à se familiariser à la musique et à chanter avec lui. On envoie le premier à Prague, à peine distant d'une trentaine de kilomètres où il va étudier chez les bons pères jésuites du collège du Klementinum, centre intellectuel de la contre-réforme réputé. Beaucoup de compositeurs tchèques baroques font leur apprentissage chez les jésuites qui s'étaient installés dans cette province rebelle et tentaient de monopoliser un enseignement religieux et artistique de qualité. Il écrira 3 cantates pour le Klementinum, sa première œuvre connue datant de 1709 les suivantes de 1712 et 1716. Parallèlement à ses études au Klementinum, il fréquente aussi Bohuslav Matěj Černohorský , moine de l'ordre des cordeliers, maître dans l'art du contrepoint, fortement influencé par l'école de la polyphonie vénitienne.
Il n'est pas étonnant que Zelenka, plus tard, demande à partir travailler en Italie avec Antonio Lotti (1667-1740), un des derniers grands représentants de cette tradition vénitienne. B.M. Černohorský est un personnage incontournable de l'histoire de la musique des pays tchèques. C'était très certainement non seulement un grand musicien mais aussi un pédagogue habile si l'on en juge par le nombre de compositeurs qui le fréquentèrent (Seger , Tůma, Habermann, Brixi ..). Malheureusement, une grande partie de sa musique disparut dans l'incendie qui détruisit sa paroisse.
Au collège du Klementinum, Zelenka entreprend des études humanistes, suit des cours de latin, de grec, améliore ses connaissances en allemand, apprend l'italien. Il chante à l'église Saint Nicolas de Malá Strana (petit côté de Prague). Cette grande église baroque somptueuse appartenait aux jésuites du Klementinum. En 1709/1710 il joue du violone ou violone grosso (contrebasse de viole) dans l'orchestre d'un riche mécène pragois, le comte (vraisemblablement Jan Hubert) Hartig. Il quitte Prague en 1710/1711 pour Dresde où on l'engage dans l'orchestre de la cour toujours au pupitre de contrebassiste. Zelenka sera entouré de quelques-uns des meilleurs musiciens de son temps dans les instruments à vent et instruments à cordes.
En 1697, le prince électeur de Saxe Frédéric Auguste Ier (il règne de 1697 à 1733) avait du se convertir au catholicisme pour hériter de la couronne du royaume de Pologne. Pour preuve de sa sincérité, il avait fait construire une nouvelle église qui était administrée par les jésuites de la province de Bohême. Ceux-ci n'hésitaient pas à y envoyer de jeunes musiciens tchèques servir la liturgie catholique laissant aux musiciens de la cour le soin de se produire pour des occasions plus solennelles et prestigieuses. Entre 1716 et 1719, Zelenka voyage. La réponse à sa demande rédigée sous forme de lettre écrite en 1712, signée du 31 janvier et accompagnée du manuscrit de sa messe de Sainte Cécile (1711) a pris plusieurs années mais l'autorisation est enfin accordée par le Prince Electeur. Zelenka a demandé à voyager pour étudier et se perfectionner en écriture en Italie, ce qui n'est pas une surprise mais aussi en... France. Il souhaite non seulement se perfectionner dans le style d'église mais pour la France, c'est le bon goût qu'il veut acquérir. Frédéric Auguste Ier avait une inclination pour l'art français. Chanteurs, musiciens, acteurs venus de France séjournaient et se produisaient dans la capitale saxonne. Zelenka aurait pu être un précurseur des autres compositeurs tchèques qui séjourneront plus tard en France au 18ème siècle.
Difficile de savoir comment Zelenka percevait cette musique. Il n'était sans doute pas ignorant dans ce domaine non plus (certaines œuvres de musique française étaient au répertoire de l'orchestre) mais dans son inventaire de sa collection de partitions, datant de 1735, il n'y a pas une œuvre de musique française répertoriée, au contraire des musiques italienne, allemande et tchèque qui abondent !
Imaginons malgré tout un court instant le compositeur contrebassiste arriver à la cour de Versailles, en découvrir son faste, sa musique omniprésente, rencontrer Delalande, Couperin, Marais... et revenir ébloui !
S'il ne réalise pas son voeu de séjourner en France, il partira bien en Italie via l'Autriche. C'est un petit groupe de compositeurs et musiciens de Dresde qui prend la route en 1716 avec Zelenka et non des moindres : Christian Pezold (1677-1733), Johann Georg Pisendel (1687-1755), et J.C. Richter (1700-1785), tous au service de la cour de Dresde à des postes importants. Le musicien originaire de Louňovice, s'accomodant des obligations de son service, est envoyé d'abord à Vienne pour se mettre à la disposition du prince héritier en quête d'une épouse.
Il ne serait pas surprenant qu'il soit aussi passé par Prague, sur la route entre les deux capitales. Il pourrait avoir apporté à cette occasion sa cantate composée pour le Klementinum en 1716. À Vienne, il rencontre J.J. Fux (1660-1741), maître de Chapelle de la cour impériale avec lequel il prend des cours qu'il aurait payé de ses propres deniers ! Le Bohêmien a 35 ans. Zelenka donne à son tour des leçons de contrepoint pendant ce séjour au flûtiste et hautboïste Johann Joachim Quantz (1697-1733).
Pour quelles raisons Zelenka étudie-t-il avec Fux à l'âge de 35 ans ? Zelenka aurait-il eu d'autres motivations que celles de se perfectionner dans le domaine de l'écriture ? Envisageait-il de quitter Dresde ? Fux avait lui-même voyagé en Italie. Il écrit au Prince Electeur, Roi de Pologne, que Zelenka est un compositeur accompli, qu'il n'a plus rien à lui apprendre, qu'il lui faut poursuivre maintenant son chemin jusqu'en Italie vers Venise à la rencontre d'Antonio Lotti (1667-1740).
Pendant que Zelenka va travailler vraisemblablement (il n'existe là non plus pas de certitudes) avec Lotti, Pisendel fréquente Vivaldi. Il se peut encore que pour cette raison le Bohémien et le prêtre vénitien se soient rencontrés. Dans tous les cas, l'inventaire de 1735 de sa bibliothèque indique qu'il possédait des œuvres du musicien vénitien. Il est possible qu'ensuite les autres musiciens aient continué dans la direction de Bologne, Padoue, Rome et Naples. Lotti fut invité quelque temps après à Dresde mais ne prolongea guère son séjour (1717-1719). Zelenka rentre (seul ?) via Vienne dans les brumes et les frimats saxons au moment du carnaval de 1719. Cette année là, Dresde reçoit la visite de G.F. Handel.
L'opéra de Dresde ferme en 1720 pour cause de scandale... Il rouvrira en 1726. Aussi les activités musicales de la Chapelle royale redoublent-t-elles. Johann David Heinichen (1683-1729), Maitre de Chapelle, Zelenka son assistant et G.B. Ristori, Directeur de la Chapelle polonaise, collaborent afin d'assurer les nombreux services et cérémonies et une production musicale de haut-niveau. Zelenka continue malgré des activités de compositeur de plus en plus lourdes à jouer de la contrebasse dans l'orchestre. Il assistera Heinichen jusqu'à sa mort en 1729.
En 1723 a lieu à Prague un événement exceptionnel. Charles VI de Habsbourg et son épouse Elisabeth Christine se font couronner roi et reine de Bohême. Ce geste symbolique d'une grande importance, non dénué d'arrière-pensées politiques, donne lieu à des festivités somptueuses.
Prague est alors la capitale d'une province de l'empire encore parcourue fréquemment de révoltes et de soulèvements paysans dus à une situation économique difficile et une lourde imposition. Les pays de Bohême, sous administration autrichienne, ont subi de longues années de guerres de succession où ils ont perdu une partie de leur territoire (la Lusace). Le 28 août 1723, dans un théâtre en bois construit spécialement dans les jardins du château de Prague, Caldara dirige en présence de Fux malade l'opéra « La Constanza e Fortezza » dans une mise en scène impressionnante de Giuseppe Galli-Bibieni (1695-1757). Le théâtre peut accueillir 4000 spectateurs et a été réalisé selon les plans de Galli-Bibieni lui-même. Pour l'anecdote, le théâtre sera démonté peu après et vendu en pièces détachées aux habitants du quartier juif ! Pour cet opéra le chœur et surtout l'orchestre sont prestigieux. Il y a là les meilleurs musiciens d'Allemagne, de Bohême, d'Italie, d'Autriche réunis pour la circonstance : Caldara, Tartini, Quantz, Buffardin, Veracini, Weiss, Tůma, Zelenka, un tout jeune inconnu, František Benda (1709-1786) et bien d'autres encore.
Zelenka a gardé depuis le début de sa carrière à la cour de Dresde un contact régulier avec son ancien collège. Pour cet évènement celui-ci lui a commandé un mélodrame. Cette commande porte un nom digne de ces festivités : le mélodrame de saint Venceslas ou la resplendissante couronne royale tchèque sous les branches de l'olivier pacifique et de la palme de la vertu.
Zelenka en dirige la préparation et la représentation à la bibliothèque du Klementinum le 12 septembre 1723 devant l'empereur et son épouse. František Benda (1709-1786), âgé de 14 ans, membre de la chapelle de la cour de Dresde, chante l'une des 8 parties solistes, toutes confiées, selon la tradition, à des tchèques ayant étudié ou étudiant encore au Klementinum. L'œuvre parcourue d'influences italiennes remporte un immense succès, certains aristocrates allant même jusqu'à préférer l'œuvre de Zelenka à celle de Fux. Le mélodrame dure plus de 3 heures. Il demande un effectif considérable dans sa forme intégrale (solistes, chœur, orchestre, danseurs, acteurs, figurants...). Jamais celui-ci ne sera repris plus tard ! Zelenka réutilisera seulement certains passages pour son Te Deum de 1724. Il aurait semble-t-il écrit aussi pour ces festivités plusieurs de ses pièces instrumentales pour orchestre. Elles sont datées précisément de l'année 1723 et portent la mention de Prague. Notre compositeur bohémien, fêté et admiré, heureux de ce séjour parmi les siens, peut rentrer à Dresde satisfait et avec l'espoir de succéder un jour au poste de maître de chapelle de la cour qu'il assiste désormais de plus en plus. Le pauvre Heinichen, fatigué, est débordé et n'a plus la force de répondre à toutes les sollicitations d'écrire de la musique pour le service de l'église. Zelenka en assume désormais l'essentiel tout en continuant d'être rémunéré comme instrumentiste de second rang...
Le prince-électeur, soucieux de rouvrir d'abord l'opéra a d'autres projets et le fait patienter. Zelenka commence à rédiger en 1726 l'inventaire de sa bibliothèque musicale qui a été conservé et contient des informations passionnantes sur le contenu de la collection et la connaissance de Zelenka de la musique de son époque. Pas une seule trace d'une copie d'un manuscrit de musique française dans cet inventaire comme il a été dit auparavant.
Heinichen meurt en 1729. Zelenka signe maintenant « Compositor di S : M :Re di Polonia » mais rien ne se passe, aucune nouvelle de sa nomination. G. B. Ristori, J.B. Volumier, espèrent aussi succèder à Heinichen. Entre-temps, une troupe de chanteurs italiens est arrivée et dans la capitale saxonne en 1730. Elle prélude à une autre arrivée, celle de Hasse en 1731. L'opéra revient à la mode...
La venue de Hasse et son installation à Dresde va bouleverser le destin de Jan Dismas Zelenka. Curieusement sa production commence à diminuer peu après même si son style compositionnel atteint son apogée avec les cinq messes des années 1736-1741, la Missa Sancti Trinitatis (1736), la Missa Votiva 18 (1739), la Missa Dei Patris (1740), la Missa Dei Filii (1740) et la dernière grande messe, la Missa Omnium Sanctorum datant de 1741. On trouve encore datant de cette période l'extraordinaire Miserere en do mineur (1738). Frédéric Auguste I meurt en 1733. Zelenka compose la musique de la cérémonie, les requiem et présente à l'automne, le 18 novembre 1733, à son successeur Frédéric Auguste II une émouvante requête pour être nommé au poste de maître de chapelle. Il y a si longtemps qu'il patiente ! Il demande également à ce qu'on lui rembourse certaines de ses dépenses datant de son passage à Vienne, un supplément de salaire pour avoir suppléer Heinichen avant qu'il ne meure et remplacé après.
« Après mon retour de Vienne, je me suis chargé, en commun avec le maître Heinichen, pendant de longues années de la musique sacrée du Roi, mais après le décès du maître Heinichen, j'ai composé et dirigé presque seul ; pour ces raisons, et pour obtenir les manuscrits musicaux étrangers que j'ai du faire copier tout comme mes propres pages, il m'a fallu dépenser presque la moitié de mon traitement actuel à mon plus grand détriment personnel...Ainsi je vous implore avec mon plus grand dévouement de bien vouloir daigner gracieusement me conférer le poste du maître de chapelle devenu vacant après le décès de Heinichen, en plus d'ajouter à mon salaire actuel une partie de son traitement à partir de sa mort ; également de m'accorder selon la disposition gracieuse de Sa Majesté quelque réjouissance pour les grandes dépenses que j'ai eues à Vienne tout comme ici pour les copies d'œuvres musicales... »
Cette supplique en français est encore accompagnée de 8 arias italiens (1733) destinés à montrer ses qualités de compositeur de musique profane. Zelenka avait manifestement compris que l'intérêt, le goût et la mentalité de la cour étaient en train de changer et se portaient désormais de plus en plus vers l'opéra. Un vent au parfum de bel canto napolitain souffle sur Dresde. Zelenka tente de « réactualiser » en partie son style musical mais en vain. L'intérêt pour sa musique commence à décliner.
Il n'est pas sur que Frédéric-Auguste II ait apprécié cette requête ou tout simplement ne goûtait-il plus le style de la musique, la personnalité du musicien tchèque ou encore nourrissait-il d'autres projets ? Il choisit le compositeur d'opéra Johann Adolf Hasse (1699-1783), de 20 ans son cadet, au poste de maître de Chapelle (1733). Sa femme, la cantatrice Faustina Bordoni (1700-1781) devient prima donna et virtuosa da camera de la cour électorale.
Zelenka est officiellement nommé compositeur d'église (Kirchen-compositeur) en 1735. Cette nomination ne change rien à sa situation psychologique et matérielle. Pire ! Sa production chute vertigineusement de 1741 à la fin de sa vie. Quel contraste avec la période 1723-1733 ! Il passe les dernières années de plus en plus isolé sans pouvoir entendre sa propre musique qui tourne le dos aux effets de mode et reste compositeur d'église jusqu'à sa mort le 23 décembre 1745. Dresde est menacée. Les troupes prussiennes de Frédéric II font le siège de la ville, la bombarde. Sa disparition passe presque inapercue. , il demeura à Dresde jusqu'à la fin de ses jours, en 1745 et fut enterré dans l'ancien cimetière catholique de Dresde.

La destinée de sa musique est restée longtemps incertaine. Les œuvres de Zelenka composées en Saxe ont continué à être jouées uniquement à Dresde jusqu'à la mort de Frédéric Auguste II en 1763 puis elles sont regroupées, soigneusement archivées dans la bibliothèque royale et tombent dans l'oubli.
Les œuvres manuscrites de Zelenka n'ont pas échappé aux bombardements de la fin de la deuxième guerre mondiale, deux cents ans après ceux des prussiens. Une partie conséquente de ce patrimoine a disparu définitivement. À moins... qu'on ne retrouve par miracle quelques manuscrits à l'occasion de la restitution d'archives d'europe orientale.
Zelenka et sa musique étaient connus et admirés de ses contemporains. Son nom est inscrit dans l'un des plus anciens dictionnaires de la musique, réalisé par JG Walther en 1732. Par contre il a disparu dans celui de Johann Mattheson, Grundlage eine Ehrenpforte 1740. Il manque aussi celui de Bach qui refusa de transmettre sa biographie à Mattheson ! Zelenka pourrait en avoir fait de même...
Bach et Telemann le rencontrèrent et correspondirent avec lui appréciant plus particulièrement deux caractéristiques de sa musique, sa science du contrepoint et son inventivité harmonique. Lorsque Bach rend visite à son fils Wilhem Friedmann, organiste à Dresde, il rencontre Zelenka et demande à copier certaines de ses œuvres mais ne s'en voit pas accordé l'autorisation. Le roi le refusa. Ni Bach, ni Telemann, ni Händel ne pourront le faire.

Meilleurs voeux 2010

2010-01-05T12:20:00.003+01:00

Le Bonheur,c'est avoir une bonne sante, et une mauvaise mémoire...

Toute l'équipe du blog et son web master vous souhaitent la bonne année.

Ils restent à votre écoute pour publier tout article sur ce support.

Noel 2009

2009-12-17T23:01:00.003+01:00

Pour vous choristes,

La hotte doit être garnie.
Le cadeau indispensable de ce Noël 2009 c'est :

Le Nouveau DVD de VocAlYse ! ! !

Il est arrivé dans nos rayons ce jour...

La petite Messe solennelle de Rossini pour Piano et Accordéon
Une captation du 18 octobre dernier, déjà dans les bacs.
Entrainez votre proche dans une fiction dont vous êtes le metteur en scène !

Profitez de notre offre spéciale pour les fêtes.

C'est pas 5, c'est pas 3... mais 2 euros ! ! !

Exceptionnel ! ! !

y'en aura pas pour tout le monde !!!

Dès vendredi, avant le concert, demandez-le à votre web master.

Concert de Noël 2009

2009-12-16T10:59:00.004+01:00

Voici un petit aperçu de la répétition du concert de Noël MJC

Stradivarius

2009-12-13T11:17:00.003+01:00

Pour cette période de fin d'année, nous donnons un concert avec un ensemble de cordes. Et suite un article d'actualité lu récemment, je me suis dit qu'il était intéressant de faire un rappel à propos de ce nom souvent utilisé dans le milieu, mais qui méritait quelques précisions.

En effet, un étude publiée dans la revue de chimie "Angewandte Chemie International Edition" et reprise par divers journaux laissait entendre, le 9 décembre dernier, ses résultats. Cette étude était menée à partir de cinq violons d’Antonio Stradivari (1644-1737) conservés au Musée de la musique (Cité de la musique) à Paris.

Ces cinq stradivarius présentaient le double mérite d’être dans un bon état de conservation et de couvrir plus de trente ans de facture du maître de Crémone. Depuis deux siècles et demi, le millier d’instruments à cordes fabriqué par Stradivarius, dont plus de la moitié nous est parvenue, a suscité bien des convoitises. Leur sonorité, réputée unique, a été au centre de multiples hypothèses. Outre le bois, le vernis a particulièrement intéressé les chercheurs, mais aucune étude de longue haleine avec une équipe multidisciplinaire (chimistes, luthiers, restaurateurs…) n’avait été menée. C’est maintenant fait, grâce à une équipe composée de douze chercheurs.

Le résultat surprendra ceux qui croyaient en la sophistication des matériaux utilisés. « Nous avons découvert que Stradivarius avait employé des composants communs et facilement disponibles, qui étaient habituellement utilisés parmi les artisans et artistes du XVIIIe siècle », écrivent les signataires de l’article.

Grâce à des analyses effectuées notamment sous la lumière infrarouge du synchrotron SOLEIL, installé sur le plateau de Saclay, près de Paris, l’équipe a pu déterminer la composition chimique du vernis, constitué de deux très fines couches. La première est à base d’huile. Elle est recouverte d’une seconde, un mélange d’huile et de résine de pin auquel Stradivarius a incorporé différents pigments utilisés en peinture. Cette technique pourrait « expliquer la chatoyance des reflets et la texture des bois vernis des violons », explique l’équipe de recherche.

« Autant on n’a pas d’indice qui permettrait de dire que le vernis a une influence sur le son, autant la présence de ces pigments, dans les quatre instruments les plus tardifs, montre une intention de colorer le vernis, souligne Jean-Philippe Echard, ingénieur-chimiste au laboratoire de recherche et de restauration du Musée de la musique. C’est la même technique que celle qu’utilisaient les peintres de chevalet, comme les Vénitiens, ceux de l’Italie du nord, pour faire les nuances des carnations ou figurer la richesse des draperies rouges ». Les chercheurs vont maintenant essayer de retrouver le geste possible de Stradivarius. Selon Echard, la connaissance acquise sur les vernis sera utile pour conserver les instruments et « intéresse énormément la communauté des luthiers qui, depuis longtemps, cherche à obtenir les effets visuels des stradivarius ». Mais si la couleur des violons d’exception a livré son secret, la raison de leur sonorité reste un mystère.

Il y avait bien longtemps que l'on attendait cela, car aucun détenteur de ces instruments ne voudrait laisser, ne serait-ce qu'un infime échantillon d'instrument.
Toutefois, au long des siècles passés, on a tenté d'apporter différentes hypothèses pour expliquer la qualité exceptionnelle de ces instruments.

D'abord, le personnage :

Antonio Stradivari est né en 1644 à Cremona en Italie, d'Alessandro Stradivari et d'Anna Moroni ; il est mort dans sa ville natale le 18 décembre 1737, à près de 93 ans.

Selon certaines sources, il aurait été élève de Niccolò Amati de 1666 à 1679, et selon d'autres, élève d'un des Ruggeri. Quoi qu'il en soit, l'étiquette du violon de 1667 Ashby Strad, porte la mention alumnus Amati ce qui atteste, au moins, de l'influence de Niccolò Amati sur son travail.

La famille Amati, dont un des ancêtres, Andrea, inventa le violon, à partir de la viole, vers 1560, fut une grande famille de luthiers.

Stradivarius a été un des plus fameux luthiers de l'histoire. Les meilleurs instruments furent construits entre 1700 et 1720.

Son époque fut marquée par une évolution des besoins en lutherie. Les salles de concert, de plus en plus vastes, nécessitaient des instruments d'une puissante sonorité. Ce n'était pas l'apanage des violons assemblés par Amati. De 1670 à 1700, Stradivarius sut améliorer la qualité de sa production en ce sens, notamment en allongeant le corps de l'instrument et en le bombant, créant les longuets (le gain en longueur étant d'environ 5 mm). Puis, entre 1700 et 1710, il revint à un modèle plus classique. Enfin, les instruments qu'il produisit entre 1710 et les années 1725-27, sont considérés comme étant les meilleurs de sa production. Cette période est d'ailleurs qualifiée par les experts d'« âge d'or ».

À sa mort, deux de ses fils (il eut 11 enfants de deux épouses), Francesco et Omobono, continueront l'entreprise de leur père.

Les instruments

L'explication de la qualité exceptionnelle de ces instruments reste controversée. De très nombreuses pistes de recherches ont été lancées, mais aucune n'est totalement convaincante. En effet, le choix du bois, le vernis jouent un rôle certes non négligeable, mais un luthier parisien, dans les années 1960, a fabriqué un très bon violon avec des lattes de plancher de son appartement, pour montrer que certaines hypothèses extravagantes ne tenaient pas debout (certains parlaient même de bois de château-fort que Stradivari aurait récupéré en bon état de conservation, d'où une grande ancienneté). D'ailleurs, plusieurs tests en aveugle montrent que, globalement, les célèbres violons s'en tirent bien mais ne sont pas systématiquement jugés les meilleurs

Récemment, une analyse poussée a démontré que le vernis était des plus ordinaires.

L'hypothèse la plus répandue est que la grande qualité de ces violons vient du savoir-faire du luthier, sans nul doute excellent, et de la bonne qualité des matières utilisées. En effet, Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875), célèbre luthier français, construisit des instruments très appréciés et de grande facture, utilisa du bois de l'époque de Stradivarius, collecté en Suisse.

Dans son carnet en commentaire de la figure ci-jointe, A. Stradivarius écrit « Qui croirait que, pour construire un violon, il faut d'abord tracer deux pentagones dans un cercle ? Mais les lois de l'harmonie découvertes par Platon président aussi bien à la construction des figures géométriques qu'à la conception musicale, à cette conception abstraite de la musique-pensée ainsi qu'à l'établissement des proportions des instruments conçus pour la jouer ».

Une hypothèse récente a été formulée par Joseph Nagyvary, de la Texas A&M University : l'utilisation de la résonance magnétique nucléaire et de la spectroscopie proche infrarouge a mis en évidence que les molécules d'un des composants du bois, l'hémicellulose, étaient rompues. Selon Nagyvary, ce phénomène résulterait de l'oxydation produite par un pesticide utilisé à l'époque. Les propriétés acoustiques des instruments auraient ainsi changé à l'insu du luthier. Les instruments fabriqués par Andrea Guarneri présenteraient la même particularité.

Une autre hypothèse avancée par les climatologues pourrait expliquer la qualité des instruments de Stradivari. La fin du XVIIe siècle a connu une mini période glaciaire qui aurait fortement ralenti la croissance des arbres. Ce ralentissement aurait donc donné des bois moins denses donc plus aptes a prolonger les résonances et donner de l'emphase aux sons.

Cette hypothèse, comme la précédente a toutefois ses limites: si elles étaient vérifiées cela voudrait dire que tous les luthiers de Crémone de cette époque (environ 300) auraient fait des violons de qualité équivalente a celle de Stradivari. Ce qui, bien sur, n'est pas le cas.

Sur les 1 100 instruments fabriqués par Stradivari, 696 sont arrivés jusqu'à nous dont certains dans un état exceptionnel de conservation avec leur montage originel, bien différent de celui qui est représenté sur la page du carnet de Stradivari.

Les prix de ces instruments prestigieux ne cessent de grimper. En mai 2006, le Hammer de 1707 a atteint le record mondial pour une vente aux enchères, soit 3,54 millions de dollars (2,7 millions d'euros)

Les instruments, portent historiquement le nom de leurs propriétaires ancestraux.

Violons les plus connus

Le Soil (1714), souvent considéré comme le meilleur instrument du monde.
Le Viotti (1709).
Le Marylebone (1688).
L' Emiliani (1703), joué par Anne-Sophie Mutter qui possède également le Lord Dunraven (1710).
Le Marsick (1705).
Le Hammer (1707).
La Pucelle (1709).
Le Gibson (1713). joué par Joshua Bell
Le Dolphin (1714), joué par Jascha Heifetz.
Le Des Rosiers, propriété d'Angèle Dubeau.
Le Lipinski (1715), joué notamment par Giuseppe Tartini.
Le Kochanski (1717).
Le Milanollo (1728), joué par Viotti, Niccolò Paganini, Yehudi Menuhin, Christian Ferras et Pierre Amoyal.
Le Comte de Fontana (1712) ayant appartenu à David Oïstrakh qui possédait également le Marsick, le Bérou (1714) et le Youssoupov (1736).
Le Messie, (1716) qui resta dans l'atelier jusqu'à la mort de Stradivari

À propos de cet instrument, circule l'anecdote suivante : Vuillaume, le célèbre luthier mentionné précédemment, espérait intensément posséder cet instrument, dont le non moins célèbre collectionneur italien Luigi Tarisio(1790-1854), avait fait l'acquisition après la mort du Maître de Crémone. En vain semble-t-il, car le violoniste français Delphin Alard(1815-1888), rapporte qu'un jour, Vuillaume aurait dit à Tarisio : « Ah, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne paraît jamais ! ». De fait, Tarisio ne s'en est jamais séparé de son vivant et Vuillaume dut attendre que celui-ci fut décédé pour acheter le précieux instrument. Par la suite, il en fit une copie en 1860. Depuis, l'authenticité du Messie a été mise en doute. L'Ashmolean Museum d'Oxford en est l'actuel propriétaire.

Le Rochester, (1720).
Le Barrere, joué par Janine Jansen.

Violoncelles les plus connus

le « Duport » (1711), l'instrument de Mstislav Rostropovitch de 1974 à sa mort en 2007.
le « Davidov » (1712), l'instrument de Karl Davidov, de Jacqueline du Pré, de Yo-Yo Ma.
le « Servais » (1701), (Adrien-François Servais, violoncelliste belge) un instrument de très grande taille, d'environ 3 cm plus grand que les violoncelles actuels.
le « Romberg » (1728)
le « Batta » (1714)
le « Piatti » (1720)
le « du Pré » (1673), ainsi surnommé par son actuel possesseur Lynn Harrell ayant précédemment appartenu à la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré. (Il l'a un jour oublié dans un taxi).
le « Suggia »
le « De Munck » (1730)
le « Markevitch »
le « Christiani » (1700)
le « Lord Aylesford » (1696)

2009-12-07T16:59:00.007+01:00

Après quelques semaines d'absences, pour diverses raisons, je tenais à vous faire partager ces quelques photos.

Une direction qui ne nous est pas completement étrangère

Notre chef qui chante...

Y'a pas que des sérieux chez les basses ! ! !
Depuis qu'on chante au cirque, on accepte les clowns.

Rien que des choristes...

Les ténors en nombre pour une fois...

"Oups... j'ai oublié de sortir ma poubelle ! "
(voilà toutes les préoccupations d'une basse durant la répèt)

"Qu'est-ce qu'il peut bien vouloir dire par : attention aux accidents?????"

DR : "- C'est une musique qui me touche beaucoup ... au plus profond."
EO : "- Pfff... y croit encore à St Nicolas !"

" allez... j'm'installe, c'est l'heure d'la sieste..."

"Soporifique à ce point, on fait plus..."

"ê vont pas s'endormir quand même... j'les ai à l'oeil..."

"Bon... faut qu'j'montre l'exemple... travaillons !"

"voilà... c'est ça ! ! !... chantez ... soyez heureuses quoi ! ! !"

"Si j'connaissais l'c... qui m'a mis dans cette galère...!"

"Ca me barbe ! ! !"

" Et toi ? Point mousse ou Jersey pour la layette de ton p'tit dernier ?"

PS : Tout les sous-titres ne sont que pure imagination du web master

Bach à travers les ages

2009-10-26T13:48:00.003+01:00

J'adooooorrrreee ! ! !

Je viens de découvrir ceci. Certains d'entre vous le connaissent peut-être déjà, mais j'ai été fasciné par ses interprétations.

Un artiste français : le pianiste Jacques Loussier.

Il fut un des pionniers d'un mouvement qui vise à intégrer des éléments de jazz aux interprétations de Bach depuis les années 60.
"Play Bach Trio" offrait à l'époque une image nouvelle du compositeur qui fit sensation dans le monde entier.
Au long de sa carrière, il a démontré l'étonnante "plasticité" de la musique de Bach. Rien ici, ne semble posé, artificiel ou déplacé. Le message profond de la pièce originelle est préservée ou enrichie avec beaucoup d'imagination.
Une grande et belle découverte pour moi, qui prouve que la musique de Bach du début du 18ème siècle, traverse les ages sans être ringarde.
Ci-dessous, son interprétation du concerto pour piano en D majeur BWV 1054, le mouvement Allegro, avec notamment le percussionniste André Arpino, 80 ans, que je trouve lui aussi fantastique.

NB : pour la petite histoire, Jacques Troussier est aussi compositeur... notamment du générique que nous gardons tous en mémoire, du téléfilm "Thierry la Fronde"....et bien d'autres
Retrouver la petite bio de Jacques troussier en cliquant ICI .

Concert Rossini

2009-10-20T15:19:00.008+02:00

J'étais sûr que vous viendriez aujourd'hui faire un petit tour sur le blog avant la répétition de ce soir.
Alors, voici pour vous, impatients que vous êtes quelques photos de samedi soir.

En effet, les photos ont été prises sur le concert de samedi, et une vidéo tournée sur le concert de dimanche. Merci à Alexandre Aimgissé, qui a effectué cette prestation afin de me permettre un montage DVD comme à l'accoutumée. Mais pour cela, il faudra encore un peu de patience.

Grande nouvelle d'avant concert

2009-10-18T21:45:00.003+02:00

Il y a quelques années, on comptait les choristes enceintes, les nouvelles mamans...

Aujourd'hui, ce sont les grand-mères que l'on compte...Le temps passe.

Blandine P à eu l'immense bonheur de compter un nouveau petit fils, et à la joie de nous le présenter.

Bravo Blandine ! ! ! Sûr que l'on peut compter un nouveau ténor dans nos rangs quand il "couine".
Tu peux être fière de ce pt'it bout.

"Mon petit frère et moi on s'appelle Clémentoine (ou Clémantoine)"
a dit le grand frère de 5 ans et demi ! !

Pré-générale Rossini Vertus

2009-10-17T00:24:00.004+02:00

Pour ceux qui auront eux la bonne idée de venir faire un petit tour sur le blog avant la générale de samedi, voici quelques clichés.

A demain.

Eglise Saint Martin - Vertus -

2009-10-05T23:05:00.009+02:00

Peut-être le découvrirez vous en lisant ces lignes... (je suis sûr qu'il y en a bien un ou une au moins) nous devons chanter la PMS Rossini à deux reprises coup sur coup. A Ay bien sûr, mais la veille, nous donnerons ce concert en l'Eglise Saint Martin de Vertus.

Alors pour ne pas arriver ignares dans cet endroit de Champagne (1er Cru), (hormis les vertusiens -ou vertueuses- de notre ensemble) voici quelques indices afin d'admirer au mieux et de s'y sentir (presque) comme à la maison, car quelques particularités sont indispensables à notre culture générale, ou, en tout cas à notre culture régionale, je pense notamment aux pilotis, la source, l'orgue récent...

Son histoire :

L’église Saint-Martin de Vertus a la particularité d’être construite sur pilotis. Elle est bâtie sur une source qui alimente la pièce d’eau que l’on peut voir derrière l’abside, appelée « Puits Saint-Martin ». Le Puits Saint-Martin est d’ailleurs le point de vue le plus pittoresque sur l’église.

A cet emplacement, on suppose qu’il y avait déjà un lieu de culte gaulois. Nos pères en firent un temple chrétien quand la Champagne fut évangélisée (3^ème ou 4^ème siècle).

Aucun texte ne nous renseigne sur les origines de l’église. Elle abrita une abbaye de chanoines réguliers, sur les origines de laquelle nous ne sommes pas mieux renseignés. L’église resta affectée au seul culte paroissial, à la suite de l’incendie de 1167 et de l’installation, hors les murs, des chanoines dans l’abbaye Notre-Dame.

On peut admirer aujourd’hui cette splendide église dont il reste encore à l’heure actuelle des éléments appréciables : les cryptes, les transept, la 1^ère travée du sanctuaire, les piliers de la nef, et la tour du clocher. Toutes les parties anciennes sont construites en pierre du pays, dite des « Falloises ».

De nombreux conflits éprouvèrent le bâtiment : des incendies, en 1167, en 1230, en 1380. Et l’usure du temps également obligea à de multiples restaurations. La partie la plus remaniée est la seconde travée du sanctuaire et le mur de chevet qui le ferme. Cela s’explique par les affaissements de la construction. En 1852, l’architecte chargé de la restauration eut la fâcheuse idée de faire disparaître une fort belle fenêtre du XVème, placée dans le mur de chevet, afin de rendre l’ensemble de cette travée dans ce qu’il a cru être le « style primitif ».

L’église a surtout considérablement souffert de l’incendie des charpentes, en juin 1940. Dans cet incendie, l’église a perdu toutes ses toitures, le plafond de la nef (il n’y a pas de voûte), le clocher et ses trois cloches, ses grandes orgues (buffet XVIIème), la sacristie et tout le mobilier intérieur.

En 1942, on a refait les piliers de la nef. En 1951-52, la couverture du sanctuaire et du transept. En 1953, réfection complète du mur nord de la nef. En 1955, couverture de toute la grande nef et des bas-côtés et refonte des cloches (dont deux dataient de 1595 et 1596).

La nef voit ses murs aérés par des arcades romanes (l’ensemble date du Xième siècle) – une seule a gardé son plein cintre – ornées de deux demi-colonnes aux chapiteaux variés.

Près du portail nord : une inscription funéraire du XVI^ème siècle, marquée d'un épicurisme qui peut surprendre dans une église : aucune mention de la doctrine chrétienne du salut ou de la résurrection, mais une allusion érudite à la légende des deux frères Cléobis et Biton rapportée par Hérodote. Les idées ne sont guère originales : ce grand dizain (abbaccdeed) développe un κοινὸς τόπος,un lieu commun, mais avec une élégance et une maîtrise de l'alexandrin tout à fait honorables, qui témoigne que trois ans après la mort de Montaigne la Renaissance était arrivée jusque dans notre province.

Les deux bras du transept (XIIème) donnent accès à deux chapelles demi-circulaires, voûtées en cul-de-four, empâtées dans un chevet plat. Au nord, la chapelle est dédiée à la Vierge Marie, à l’ouest à Saint-Vincent, le patron des vignerons. Entre les deux chapelles et le sanctuaire sont aménagées deux petites chambres rectangulaires ouvrant sur le chœur : l’une sert de départ à l’escalier du clocher, l’autre a conservé le nom de « Trésor ». Le plan d’ensemble de toute cette partie est inusité en Champagne. On le retrouve dans certaines églises de l’Ouest (bénédictines) et notamment en Poitou.

Les cryptes :

C’est certainement la partie la plus intéressante à voir dans l’église, et la mieux conservée. Les trois cryptes de Vertus sont uniques en Champagne.

Pourquoi d’abord a-t-on fait des cryptes à Vertus ? Tout simplement pour compenser la différence de niveau du sol, qui va en déclivité depuis le grand portail jusqu’à la source qui est au chevet de l’église. Sans doute également pour permettre aux moines de l’ancienne abbaye de célébrer leur messe sur les autels dressés dans les cryptes.

La crypte centrale a été restaurée à la fin du XIXème. Mais beaucoup d’éléments anciens ont été heureusement conservés : chapiteaux, base de piliers et colonnes cannelées… Admirez surtout, en descendant l’escalier, la très belle perspective, avec la répétition d’arcs romans multiples. La crypte centrale est dédiée à Sainte Anne depuis 1631, celle de droite (sud) à Saint Pierre, et celle de gauche (nord) à Saint Quentin. Ces deux dernières sont de beaucoup les plus intéressantes, par la disposition de leurs voûtes d’arêtes (fin du Xième).

Dans la crypte centrale on peut voir :

un sarcophage trouvé sous les fondations du clocher.
quelques pierres funéraires rappelant la mémoire des curés de Vertus

À l’extérieur comme à l’intérieur, l’église de Vertus est belle, sous tous les angles. Mais c’est du Puits Saint-Martin qu’elle offre la vue la plus séduisante. La tour est très élégante et harmonieuse, sous son toit à quatre pans. Sa silhouette est très proche de celle de Vignory en Haute-Marne. Comme toujours dans la région, l’essentiel de la décoration a été réservé à l’étage supérieur : les quatre faces sont identiques, ajourées de deux fenêtres composées chacune de deux baies géminées. Nous retrouvons les mêmes tours dans les environs : à Oger, les Istres-et-Bury, Thibie.

Quant aux orgues récents (1996) si vous voulez en savoir plus, visitez cette page très bien faite en cliquant ICI

Week-end de travail

2009-10-04T12:22:00.005+02:00

Samedi soir,... dimanche matin... au total 5 heures et demie de travail !

Belles sessions de répétitions, dont une grande partie avec notre pianiste préférée : ELODIE

Ce qui n'enlève rien à notre chouchou de pianiste régulier : DAVID, celui qui nous fait travailler encore et encore, qui refait avec ses doigts toujours les même phrases musicales pour que nous soyons au point quand Elodie reprend le flambeau. Ainsi, elle n'y voit que du feu... et est persuadée que nous sommes des bons choristes qui savent déchiffrer...

Comme pour la construction d'une maison, les plans ont été élaborés il y a longtemps, ont légèrement évolués au fil du temps, le gros œuvre est achevé, reste les finitions. Il s'agit de poser la plomberie, l'électricité... raccorder tout cela ; puis vient le temps de la décoration... les papiers peints, les petites touches de peintures ici ou là, un tableau sur ce mur, ... des rideaux sur cette fenêtre... pour qu'au final, le tout soit joli, harmonieux, et que l'on s'y sente bien.
La déco... voila ce que l'on a fait ce week-end : des forte, pianissimo...oublier le solfège pour "faire de la musique" comme nous le répète souvent Dominique.
La déco... pour que l'on se sente bien dans cette oeuvre, et qu'à l'intant du concert, nous soyons fiers d'inviter tout nos auditeurs dans notre maison aux finitions parfaites .
Ca en prend le chemin... En tout cas, Dominique avait l'air satifaite du résultat, même si ce n'est pas fini.
Les finitions, la déco ça prend du temps et la pendaison de crémaillère est pour bientôt.
De la déco... c'est encore de cela dont il s'agira lundi, et mardi prochain... Un tapis ici, un meuble de style là... c'est pas tout à fait fini.

Encore un peu de courage, de travail de précision, et nous serons aptes à enfiler nos beaux costumes, passer les jolies robes, se parer des artifices les plus dorés au cou... pour faire de ces intants de concerts, des moments de joie et de pârtage avec nos invités.
En laissant croire que tout est facile... Vous seuls connaissez la peine que cela représente en amont. et l'architecte sera fier du travail accompli par tous.

A Marie-Christine

2009-10-01T14:24:00.003+02:00

SANS FIN

La mort n'est qu'un passage inéluctable.

Je l'ai emprunté.
Je suis maintenant ma route en toute sérénité.

Je suis resté moi-même,
l'être que vous avez connu.
Pourquoi pleurer, je n'ai pas changé !

Appelez moi toujours comme vous le faisiez avant
Je vous entendrai
Je continue de vous aimer.

Il faut reprendre le cours de votre vie.
Ne pas être triste
Le fil ne sera jamais coupé

J'ai pris une route différente
Je ne suis pas loin, juste à côté
Je fais partie de vos pensées.

Je vous demande de prier, d'enlever ce voile gris
Je suis en pleine lumière
Je suis sur que vous m'apercevez.

Répétition du 22 septembre

2009-09-23T09:50:00.008+02:00

Les vendanges se terminent tout doucement, nous assistons au retour de certains d'entre nous absent pour cause de cueillette.

Pour VocAlYse, la récolte du résultat de quelques mois de labeur est pour dans quelques jours. Sans précipitation, mais avec assurance, nous continuons à travailler Rossini pour le présenter à notre public sous son meilleur jour.

Hier, nous avons continuer à travailler le N°10 "Et Resurrexit". Celui-ci est terminé... je veux dire, que nous l'avons déchiffré jusqu'au bout, reste maintenant à peaufiner.

Alors, n'oubliez pas...si vous n'y étiez pas, merci de travailler quelque peu pour ne pas perdre pieds.

Concours

2009-09-16T17:37:00.008+02:00

Il y a quelques jours, je vous faisais part de l'affiche pour le concert de Rossini que vous pouvez retrouver dans les articles précédents.
Et à l'occasion je vous demandais ce que représentait pour vous l'ange qui figure sur cette affiche.
Nombre de réponses : Une ! ! !

Ce qui prouve une fois de plus votre implication dans les moyens de communication que sont "La dominicale" et le blog. Merci ! ! !
Heureusement que David et moi ne sommes pas sujets au sentiment de suicide, car on se sent un peu seuls...

Enfin...

Et la gagnante est :

Céline

Regardez comme elle est heureuse d'avoir gagné !

En effet, sa réponse ( "ça serait pas ce qu'il y a au dessus de la porte arrière de l'église d'Aÿ") est la plus proche du résultat.
Car il s'agit bien de ce qu'il y a au dessus de la porte de l'église d'Aÿ, mais de la porte principale.
Bravo et félicitations à Céline qui a le sens de l'observation, mais qui, aussi, et je l'en remercie, participe activement à ce blog.

En attendant, veuillez trouver ci dessous quelques détails du portail ou autre de notre salle de concert de référence.

Le Saint Vincent agéen

Répétition du 15/09

2009-09-16T16:07:00.008+02:00

Ce soir, à la suite de dimanche matin, nous avons répété le N° 10 (Et resurrexit) de la petite messe.

384 mesures avec pour moitié, une fugue comme certains les aiment. mais plus de peur que de mal, celle-ci est moins ardue que la précédente et reprend des thèmes que nous connaissons déjà... et je ne vous parle pas des paroles !
Alors, n'oubliez pas...si vous n'y étiez pas, merci de travailler quelque peu pour ne pas perdre pieds.

Les basses font vraiment des efforts pour arriver au niveau de perfection

Les alti étonnées par la prestation des basses

Les sopranes qui essaient de faire aussi bien...

Les ténors tentent à leur tour

Mais les basses sont intouchables !

Le site internet du Millesium

2009-09-16T15:52:00.003+02:00

Carmina Burana
EPERNAY
19 avril 2009
Le Millesium

Vous pouvez retrouver, toujours avec bonheur, une douzaine de photos, prises par le personnel de la salle sur leur site en cliquant ICI.

Le temps des vendanges

2009-09-13T00:17:00.007+02:00

Le temps des vendange est une période qui me tient particulièrement à cœur.

Quelques photos à partager, prises de vue à CUMIERES, samedi après-midi, lors de la ballade du chien derrière la maison.

Week-end de répétition (12 et 13 septembre)

2009-09-12T23:59:00.004+02:00

Alors que la plupart d'entre nous sont accaparés aux vendanges, qui à la cueillette, qui au débardage, qui à la pesée, qui au pressoir, qui en cuverie, qui en cuisine, au comptes, et pourquoi pas à la plonge... VocAlYse se réunissait pour une répétition exceptionnelle, mais indispensable pour continuer à préparer le programme Rossini.
Le chef avait choisit de nous faire travailler le Crédo, le chapitre le plus facile, de son avis. ?
Puis, profitant de la présence de Elodie, notre très dévouée et consciencieuse pianiste, nous retournâmes au Cum spiritu Sancto, cette fugue tant redoutée.
Il faut bien avouer que de répétitons en répétitions, celle-ci est de mieux en mieux maitrisée, bien qu'un long chemin nous attend encore.
Demain dimanche, nous retournons au turbin pour cette satanée fugue... je décolle les quelques pages de AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAmen pour les travailler... de bon coeur.

Alors, n'oubliez pas...si vous n'y étiez pas, merci de travailler quelque peu pour ne pas perdre pieds.

Avant première mondiale

2009-09-11T17:04:00.007+02:00

Voici, pour vous internautes fidèles, en avant première mondiale, l'affiche du prochain concert de VocAlYse.
Très prochainement, vous en serez détenteurs de plusieurs exemplaires, afin d'inonder les vitrines des commerces, vos véhicules, carrefours, vos fenêtres, panneaux d'info dans vos entreprises, mairies ...

Elles seront éditées en plusieurs formats :
A4, le format courant du papier à lettre ;
A3, c'est à dire le double du format A4.
A6, c'est à dire le quart du format A4, que l'on a appelé aussi "Flyers", des petits formats à laisser sur les comptoirs des commerces, même ceux qui ne peuvent accrocher les affiches sur leurs vitrines ; ou bien un format à garder en nombre dans sa poche, afin de distribuer à qui mieux mieux aux personnes rencontrées.
Dans la foulée, vont être édités, comme à l'accoutumée, des "cartons d'invitation" que la MJCI préfère appeler "carton d'information" (car on n'invite personne), que vous pourrez remettre ou envoyer à vos amis, afin de réserver leurs places. Il est à noter que ce dernier mode de communication est très important, car l'administration de la MJCI nous fait savoir qu'à chaque concert, celà représente un grand nombre de billets réservés à l'avance
Alors, comme diraient certains "enfoirés" : ON COMPTE SUR VOUS !

2009-09-11T17:00:00.002+02:00

Pour les curieuses et les curieux, les affamés du savoir....
L'affiche représente un ange.
De quoi s'agit-il ?

J'attends vos réponses par retour en cliquant sur "commentaires" en bas de ce message.

Le premier aura l'honneur d'être cité ici même.

Et celui (ou celle, ... suivez mon regard...) qui répond : "Souvenir de vacances : Renaud en short" aura de mes nouvelles.

Le "Carmina" Nouveau est arrivé !

2009-09-08T17:42:00.002+02:00

Voilà !
Les vacances furent longues et fructueuses.
Le DVD du Concert Carmina à Epernay est enfin dispo.
Contre une petite piece de 2 euros, votre serviteur vous le remettra.

Pendant le concert...

2009-09-08T12:44:00.000+02:00

Le concert a commencé. Consciencieux, les choristes ont le nez dans leur partition pour suivre les paroles, sinon pour lire la musique. Car traditionnellement, ils ne regardent jamais le chef. Ce dernier fait pourtant tout ce qu’il peut pour attirer leur attention. Sauf entre les morceaux. Entre les morceaux, le chef tourne le dos aux choristes, pour saluer, et alors chacun se comporte à sa manière. L’un remet de l’ordre dans ses partitions, l’autre, croyant qu’on ne l’entend pas, glisse une pertinente plaisanterie à l’oreille de son voisin, beaucoup font un petit signe discret vers la salle où ils ont aperçu des amis (notons que certains choristes ont préféré, eux, supplier les leurs de rester chez eux), d’autres encore, ankylosés, changent de jambe, histoire de rééquilibrer leurs fameux appuis. Quelques enroués se raclent la gorge ou encore se grattent les fesses, les chefs de pupitres exécutent des mouvements d’assouplissement (torsion des cervicales et extension des mandibules), certains impatients, déjà épuisés par la position debout, se contorsionnent dans leurs souliers... bref, chacun se concentre à sa façon. Seuls, un ou deux, les yeux rivés au plafond et la bouche entrouverte, attendent placidement la suite.

De morceau en morceau, le concert avance maintenant. Les pages s’enchaînent, avec plus ou moins d’incidents. De temps à autre le chef s’essuie le front, pas mécontent d’avoir surmonté une difficulté. Certes, on a oublié ses recommandations tant et tant serinées en répétition, mais seuls le trac et l’émotion en sont la cause.
Maintenant le chef se démène comme un gros ours. Du fond de la salle, on croirait voir un moulin à vent. Se rend-il compte que ce gros dirigeable est ingouvernable ? Selon les moments, il fronce les sourcils, ferme les yeux (il aimerait pouvoir se boucher les oreilles), il grimace, s’étonne, s’emballe, s’agite... Et tout le temps il mime les paroles des chants, en ouvrant bien grand la bouche et en articulant au possible afin que chacun puisse s’accrocher à ses lèvres. Parfois, emporté par la musique, il tressaute sur place, ou il se fait tout petit ; il déploie largement ses bras ou dirige du bout des doigts... Mais en toutes circonstances il est inquiet : « que vont-ils me faire maintenant ? »
Et cependant, sans que personne n'y croit vraiment, la musique s’écoule, agréable... A l’entendre, on dirait que tout est bien réglé, que chacun sait parfaitement sa partie.
On parvient ainsi jusqu’à l’entracte.
Pas mécontent d’être arrivé jusque là, le chef s’esquive le premier. Les autres le suivent. Fin du premier round.

Je sais, je sais...

2009-08-08T01:56:00.000+02:00

• Un chef de chœur est un homme qui sait très peu de choses sur un très grand nombre de sujets et qui, progressivement, en sait de moins en moins sur un nombre toujours plus grand de choses, jusqu'à ce qu'il ne sache pratiquement plus rien sur à peu près tout.
• Un musicien de conservatoire est un individu qui sait beaucoup de choses dans des domaines très limités jusqu'à ce que, finalement, il sache pratiquement tout sur à peu près rien.
• Un choriste averti tente de savoir tout sur tout, mais finit par ne plus savoir rien sur rien, et ceci est dû, en ce qui le concerne, à la fréquentation des chefs de chœur et des musiciens.

Patience... Patience

2009-06-22T23:26:00.003+02:00

Ca Vient...
Je suis toujours en train d'élaborer, de monter le DVD "Carmina"
Pour tout vous dire... j'avais bien avancé, montage des scènes filmées, transitions, une bonne trentaine de photos et .........
une mauvaise manip' m'a fait effacer tout mon projet.
Quel abr....enfin... membre du HCIOV.
Alors, quelques jours de désarroi, et je m'y remets...
Dans le détail :
j'ai plusieurs bandes vidéos, celle du concert, celle de la répétition générale, et quelques une des répétitions au collège.
Plusieurs bandes "son". Celle du concert, de la répet générale... j'attends encore celle du concert prise par un membre de la Philar, qui devrait être de meilleure qualité.
des dizaines de photos...
Avec tout cela, je dois choisir les scènes en fonction de la qualité technique du son, de la qualité du chœur, et fautes d'exécution à gommer et de la qualité de l'image... c'est dire s'il faut faire des compromis...
Je les assemble les unes après les autres dans l'ordre de la partition,
j'y incruste les transitions, je cale le tout pour que cela tombe au plus juste.
j'y ajoute les photos que j'ai au préalable retouchées une par une et pour chacune desquelles je dois déterminer le temps de pose, faire un zoom interne, les caler en plein écran, faire les transitions douces et les positioner sur le film aux endroits les moins genant de la bande vidéo...
Choisir et faire en sorte que l'on voit tout le monde.
faire les titres s'il y a lieu,
Et enfin créer le DVD, c'est à dire, le menu, les chapitres et la gravure.
A ce jour, j'en suis à l'ajout des photos.
Quelques dizaines d'heures de travail encore et ca devient bon.
Merci d'être patients

Lowe - le son-

2009-05-22T12:07:00.001+02:00

Une pub pour une célèbre et très technologique marque de hi-fi.

Video Carmina

2009-05-21T22:52:00.002+02:00

Je commence seulement à m'y mettre.
Voici un tout petit aperçu du début de DVD, juste pour tenter de vous mettre l'eau à la bouche.

Désolé, j'ai été contraint de retirer cette vidéo, par les service de "you tube" pour des raisons de droits d'auteurs.

PMS N°7 CUM SANCTO SPIRITU

2009-05-19T19:28:00.002+02:00

PMS N°2 GLORIA / N°3 GRATIAS

2009-05-19T19:22:00.002+02:00

PMS N°1 KYRIE-CHRISTE

2009-05-19T19:18:00.002+02:00

2009-04-22T08:40:00.000+02:00

photos de la générale

2009-04-21T23:24:00.015+02:00

Dans un premier temps...

2009-04-21T00:38:00.007+02:00

Pas trop à dire ce soir, car il est déjà tard, et il faut mûrir tout ça.
Quelques photos pour vous, d'autres suivront...
Je viens de visionner la vidéo.
Vous êtes BEAUX.
Juste une ligne pour ce soir :
2500 personnes applaudissent durant 4minutes 50 dans un premier temps, et 4 minutes dans un second ; c'est long, TREEES long.
Si ça ne s'appelle pas un succès ! ! !

Comme à l'habitude, vous pouvez télécharger les photos dans le format d'origine en cliquant à droite, la photo du choeur, vous serez ainsi redirigés vers l'album web de VocAlYse.

H-18

2009-04-19T01:56:00.004+02:00

Que puis-je lire dans ce regard ?
De la quiétude, de l'inquiétude...des intérrogations, des doutes ?
peut-être...
Mais, j'en suis sûr, beaucoup d'AMOUR à nous voir et nous écouter.

parce que, vous êtes beaux.

Gardez le sourire, ce sera un instant magique.
Et prêtez bien attention aux 2000 personnes qui vont applaudir, ce ne sont que quelques dizaines de secondes. Mais je vous prie de croire que 2000 sparnatiens, fidèles qui tapent dans leurs mains pour féliciter leurs enfants, leurs parents, leurs cousines, leurs amis, leurs voisins,... font vibrer les fondations du Millésium jusque dans les profondeurs des majestueuses caves d'Epernay.
Les Yannick N, Julien C, Francis C, Johnny H n'ont qu'à bien se tenir.

Une autre facon de VOIR le chant choral

2009-04-10T02:11:00.007+02:00

MAGNIFIQUE ! ! !
J'adoooore ! ! !

Vous pouvez commencer cette vidéo à partir de 1'50.

L'usine BOURGEOIS

2009-04-10T00:55:00.006+02:00

Les usines BOURGEOIS, c’est tout un programme ! La patronne c’est Dominique, on l'appelle DO-MI car elle est atteinte d’une maladie professionnelle! C’est un petit lutin,... lutin qui marche comme ça, sur la pointe des pieds avec les bras pliés à l’horizontale : on croirait qu’è veut flotter. Moi, j’crois qu’c’est pou’ s’grandir ! On l’appelle quand même le chef.

Qu’est-ce qu’on fabrique aux usines BOURGEOIS ? Ha c’est tout bête en apparence : on fabrique des sons. On est réparti en 4 zateliers : un atelier soliprane qui fait des sons pointus qui font mal à la tête, un atelier Francesco Zalto qui fait des sons bizarres sur mesure, un atelier couinette pour les effets spéciaux hors normes et un atelier de bourdons qui fait des vrais sons, c’est l’seul !

Alors y en a qui font des grands sons, d’autres des p’tits sons, des sons longs, des sons courts, des sons intelligents, des sons sots souvent des sons si sots qu’on dirait des saucissons ! Y en a pour tous les goûts. Y en a qui font mimi dans l’dos, d’aut’es qui font dodo su’ l’sol , enfin bref, on est tous très occupés.

Avec ces sons, on fabrique toute une gamme de produits : des requiems, beaucoup de requiems, vous savez ces trucs qui sont faits sur mesure où qu’on a les pieds d’vant, on fabrique aussi des choraux, mais ça c’est plus dur, des messes, vous savez, ces machins à 2 ou 4 temps qui font un rafût de tous les diables etc, mais c’ qui est marrant c’est que, vu qu’on a des délais de fabrication de plusieurs mois, c’est bien rare quand celui qui nous a donné les plans est encore vivant l’jour où qu’c’est prêt.

Su’ l’plan d’la formation, on est vernis : on travaille tout le temps en petite formation ou en formation complète, on peut dire que c’est de la formation permanente. Même qu’on a eu not’e Bach, après 5 ans d’bataille avec DO-MI qu’aime pas trop ça (è trouve ça trop scolaire le Bach), on l’a eu de justesse pour Noël avec les oratorio de rattrapage.

Elle est radin DO-MI comme pas un. Par exemple, quand on a perdu un demi-ton ! On nous l’fait chercher dans tous les pupitres, su’ l’sol, partout...Ce foin qu’è’ fait !! Vous vous rendez compte : pour un demi-ton ! et pourtant des tons, on en fait des tonnes toute l’année, et p’is, quand on en a marre et qu’on soupire, souvent è’ nous autorise pas p’us qu’un d’mi soupir !! c’est pas croyab’e c’qu’elle est radin.

En matière de stock, c’est facile : ya pas de stock car on nous a dit qu’les sons ça s’conserve pas, y faut qu’ça soit consommé tout de suite, tout frais. C’est pareil pour les produits finis : on travaille que sur commande et tout est réceptionné par le dirlo d'emgissé et c’qui est marrant c’est qu’on l'voit jamais, mais alors ce jour-là, le jour de Môssieur l'dirlo où qu’y a personne, on voit arriver des tas d’mecs et d’bonnes femmes avec des tuyaux pour souffler d’dans, des planches à ficelles qu’y grattent désespérément et des bidons pour taper d’sus, ça fait un boucan de tous les diables qu’on s’entend p’us : on est complètement perdu, mais on s’en tape : on tape sur c’qu’on peut !

Au départ, quand on arrive dans les usines BOURGEOIS, on donne à chacun un pupitre qui s’met en bandouillère avec que’ques clés de sol, une de fa, des dièses, des bémols , des béquilles, des escarres, un crayon et une gomme. Mais c’est pas l’tout d’faire des sons, DO-MI est très exigeante, alors on recommence indéfiniment jusqu’à plus soif. En fait, ça fait beaucoup d’gâchis d’sons, c’est fou c’qu’on peut en j’ter, car ça s’récupère même pas. J’me d’mande comment qu’è s’en sort DO-MI ! C’est vrai qu’on est pas payé bien cher . Faut r’connaître qu’elle a des clients en or : y s’mettent tous d’accord pour venir le même jour pour prendre livraison dans une grande baraque toute froide et noire comme un puits, on les entasse sur des bancs comme des sardines, y voient rien, y comprennent rien de c’qu’on leur dit , y claquent du bec et pour finir y tapent dans leurs mains comme pour chasser les mites et y s’en vont très contents. Et pour tout ça y payent ! Y a vraiment des mazo. Tant mieux pour nous, faut en profiter ! C’est pourtant vrai qu’y zaiment ça car ils le disent à DOMI, mais l’plus comique c’est d’la voir , DO-MI, recevoir les compliments : la tronche pas possible !! Elle aime pas ça, à s’demander si elle a pas mauvaise conscience d’leur faucher leur pognon si facilement !

Mais alors, su’ l’ plan social c’est pas joli-joli. Pensez, d’abord y a une séparation des sexes honteuse : par exemple, dans les ateliers soliprane et zalto, et ben , y a qu’des gonzesses : pas un seul mec. Dans les deux autres ateliers, y a qu’des mecs. J’sais bien qu’y a des moments où on croirait qu’y a pas qu’des bonshommes, j’veux dire chez les couinettes, mais c’est une illusion. A la fin du XXème siècle, à l’époque des classes mixtes et des pantalons unisexes, cette partition est purement scandaleuse. En plus DO-MI ne cesse de nous répéter qu’une blanche vaut bien deux noires : on s’croirait en Afrique du Sud !! J’espère qu’ça n’aura qu’un temps, voire un demi-temps ! C’est pas tout ! Le coup des 35 heures, y a longtemps qu’on l’connait puisqu’on en est aux 35 heures par mois et puis pas payées 40 ! C’est plutôt payé avec des nèfles !

Sans parler qu’on travaille au noir , on peut dire doublement au noir puisque les équipes viennent toujours la nuit tombée. En plus de tout, on nous fait travailler le dimanche, ce qui est tout à fait contraire aux accords sociaux en sol mineur : où qu’on va comme ça, j’vous l’demande?

Les absences sont très contrôlées : DO-MI nous note, è’ nous pointe, è’ nous croche, exige des mots d’excuse, des confessions; mais ce sont des mesures qui n’ont point d’ portée. Ca n’facilite pas les recrutements qui sont gérés en flux ultra tendus mais encore une fois dans des conditions très inégalitaires. Par exemple, elle veux que les nouvelles de l’atelier soliprane é’ soient tout de suite capables de fabriquer de beaux sons, sauf si elles viennent avec un gars et dans ce cas-là, elles n’ont besoin de rien savoir, alors que chez les couinettes, les bonhommes sont tellement difficiles à dégoter qu’on leur demande seulement de savoir compter jusqu’à 4.

Et puis la discipline en atelier imposée par DO-MI, c’est épouvantable. Elle nous fait chanter en menaçant de fermer dès qu’on fait du bruit, on peut même p’us causer. E' vous r’garde avec son oeil de faucon et nous lance : “pauvre son!” : à une cédille près ç’était l’conflit social.

Heureusement, y a des syndicats dans chaque atelier, surtout à l’atelier zalto où y en a une qui s’fait toujours entendre, la grande, mais j’me d’mande si elle est pas d’mèche avec le Chef ? C’est une meneuse musclée qui s’occupe surtout de la ségrégation, je veux dire des partitions. Faut pas s’y frotter, c’est toujours elle qui hurle la première car elle est chatouilleuse comme un hérisson.

Oh, elle est pas vraiment méchante, DO-MI. Tenez, des fois è’ nous dit d' “respirez”, c’est gentil mais si fallait attendre qu’è nous l’dise à chaque fois pour le faire, on aurait l’temps de devenir comme des langoustes ! Respirez, d’accord, mais è’ dit aussi “respirez avec le bid” alors là j’y fous mon billet qu’si on lui bouche le nase, la DO-MI, elle a pas long pour tourner d’l’oeil, même en respirant avec son bid . C’est gentil qu’è’ nous autorise à respirer, mais attention, c’est qu’è’ compte tout : quand on cause p’us, è’ compte les silences, quand on en a marre, è’ compte les soupirs, même les demi-soupirs ... c’est vraiment une maniaque de la compta c'te chef.

Pour la restauration collective, c’est pas l’opéra-bouffe ! Y a pas d’cantine, y a qu’des cantiques, y a rien qu’du son. On est pas des ânes ! tout juste une flute ou une baguette, le dimanche pris’ au bar de mesure. C’est une demi-mesure qui plait pas. Parfois è’ nous accuse d’manger un temps, comme si ça nourrissait ! Pourtant on dit qu’avec son coude relevé, le chef en connait un rayon su’ l’picrate... et pou’ l’dessert, même pas un grand opéra. J’vous jure, c’est lamentab’e !

Alors vous m’direz, c’est qui qui dirige tout ça?

Y a bien un conseil d’administration que c’est DO-MI qui l’ commande

et qui comprend un chef des sons : c’est DO-MI

un chef des sous : c’est DO-MI

un chef des relations inhumaines : c’est DO-MI

un chef du protocole : c’est DO-MI

un chef des relations avec la clientèle : c’est DO-MI

et un chef des relations avec la direction : c’est DO-MI aussi !!

BREF, LE CHEF C’EST L’CHEF

J’voulais par cette lettre que vous vous rendiez compte de nos conditions de travail qui sont bien dures, mais finalement on s’y habitue et on repique chaque année pour une année d’plus car finalement, la DO-MI, on l’aime bien : c’est une bonne femme.

Ah, j’oubliais d’vous dire que c’qu’on fabrique est aussi appelé de la musique.

Chanter fait du bien à tout le monde, dans une chorale

2009-04-10T00:38:00.002+02:00

Les jeunes gagnent en maturité
Les vieux rajeunissent
Les vaniteux se mettent au premier rang
Les ronchonneurs rouspètent contre les dissonances
Les individualistes chantent leur petite musique personnelle
Les grosses voix apprennent à chanter pianissimo
Les modestes trouvent leur place
Les généreux distribuent les partitions
Les distraits suivent les partitions des autres
Les originaux font les photocopies
Les mariés se voient au moins lors des répétitions
Les lève-tard répètent le soir
Les grands atteignent plus facilement le contre-ut
Les petits descendent plus facilement en dessous de la portée
Les paresseux chantent assis
Les assidus viennent à chaque répétition
Les consciencieux répètent aussi à la maison
Les voyageurs planifient les déplacements de la chorale.
Et vous, pourquoi ne chantez-vous pas encore avec nous ?
Chacun y trouve sa place

Répétition à la salle des Fêtes d'Ay les mardi soirs 20h30

Respect !

2009-03-30T01:32:00.002+02:00

Proposition de stage

2009-03-30T01:23:00.003+02:00

Agnès nous fait savoir qu'il reste des places pour le stage où elle a envoyé son mari (JM).
Il se réjouit d'avance de ces deux jours passés à la connaissance, toujours avide de culture ce JM...
Mais il souhaiterait partager ce moment avec d'autres amis du chœur. Alors, Messieurs, n'hésitez pas...
Pour ma part, j'peux pas... j'ai piscine ces jours là.
Voici le descriptif du stage :
Il ne reste que quelques jours pour s' inscrire... Vite !!

COURS DU SOIR POUR LES HOMMES

VOUS ETES TOUS BIENVENUS

Note: En raison de la complexité et de la difficulté des cours,
seulement 8 participants seront acceptés pour chaque séances.

Le stage s' étend sur deux jours, et comprend les contenus suivants:

PREMIER JOUR

PAPIER TOILETTE : POUSSE-T-IL TOUT SEUL SUR LES DISTRIBUTEURS ?
Table ronde

DIFFÉRENCES ENTRE LE PANIER A LINGE ET LE SOL
Exercices pratiques avec paniers en osier

ASSIETTES ET VERRES : PASSENT-ILS DE L' ÉVIER AU LAVE-VAISSELLE GRÂCE A LA LÉVITATION ?
Débats - Intervention d' experts

COMMENT TROUVER LES CHOSES
D' abord regarder au bon endroit avant de retourner la maison dans tous les sens en poussant des cris de hyène - Forum

DEUXIÈME JOUR

BOUTEILLES DE LAIT VIDES - DOIVENT-ELLES ALLER DANS LE FRIGO OU DANS LA POUBELLE ?
Groupes de discussion et jeux de rôle

SANTÉ - LUI APPORTER DES FLEURS EST SANS RISQUE POUR VOTRE SANTE
Présentation Power Point

DES HOMMES PERDUS DEMANDANT LEUR CHEMIN
Témoignages du seul homme l' ayant jamais fait

EST-IL GÉNÉTIQUEMENT IMPOSSIBLE DE RESTER TRANQUILLE PENDANT QU' ELLE GARE LA VOITURE?
Simulation de conduite

COMMENT ÊTRE LE COMPAGNON DE SHOPPING IDÉAL
Exercices de relaxation , méditation et techniques de respiration

SE RAPPELER DES DATES IMPORTANTES & PRÉVENIR QUAND VOUS AVEZ DU RETARD
Apporter son agenda au cours

Modules facultatifs :

LE FOOT N' EST PAS UNE RELIGION
Avec l' intervention de Monseigneur Papin

LIRE LE PROGRAMME AU LIEU DE S' EXCITER SUR LA ZAPETTE
Exercices pratiques de lecture accélérée du programme TV

FAIRE TOURNER UNE MACHINE
Exercices de traduction sur les boutons ON/ OFF, dosage du détergent sans utiliser une balance, apprendre à différencier la couleur blanche d' une quelconque autre couleur

BOIRE SANS SE DÉTRUIRE
fixer ses limites, boire avec modération, démontrer que boire un verre supplémentaire n' apporte rien de plus que les 10 autres précédents!

Et un module sur le sexe : LE CORPS DE MA FEMME N' EST PAS FAIT QUE DE SEINS

Où sont les hommes ?

2009-03-14T21:22:00.002+01:00

Mardi soir à la chorale, comme à chaque répétition, triste constatation en pensant à la dernière "journée de la FEMME : de moins en moins de moustache, de moins en moins de testostérone. Soudain une petite voix fluette chantonne à mon oreille: "Où sont les hommes ?".C'est pourquoi sous couvert d'anonymat certaines choristes ont acceptées que j' observe, en toute impartialité, le déroulement de la fin de journée à leurs domiciles.

17h30:Maman rentre du travail. Pour se détendre, elle se prépare un thé accompagné d'une quinzaine de tartines au beurre light. Les enfants vont jouer devant la télé, Maman a bien le droit de se detendre 5 minutes.

18h00:Maman est à la salle de bain où à grand renfort de rouge, de fards, elle se prépare, se pomponne pour être la plus belle du pupitre. Papa, fraîchement arrivé du boulot fait faire les devoirs aux enfants.

19h00:Maman pour se chauffer la voix sirote son 3ème whisky assise sur le canapé du salon. Papa pendant ce temps donne le bain aux enfants.

19h30:Maman remonte dans la salle de bain afin de mettre une touche finale a son éternelle beauté, une partie du rouge a lèvres étant restée sur les verres d'apéritifs. Papa fait diner les enfants tout en passant la toile dans la cuisine.

20h00:Maman prend le monospace familial pour partir chanter. Cela a deux conséquences : A) Papa ne pourra pas sortir.

B) Une rayure assurée sur l'aile avant gauche.

Au même moment, Papa couche les enfants.

De 20h30 à 22h30:Chorale.Maman parle avec sa voisine, le chef gesticule : la routine. Papa lui, fait un peu de repassage avant de passer l'aspirateur a l'étage.

22h30:Maman discute encore une petite demi-heure avec les copines (deux heures c'est trop court!). Puis elle rentre à la maison vers 23h30 (compter une petite demi-heure en plus pour le créneau). Papa, épuisé ronfle sur la canapé devant la télé neigeuse. Encore un soir, où trop fatigué, il n'appréciera pas le caraco rose que Maman a acheté a la Camif. Fin de la journée.

Il faut se rendre à l'évidence :

A) Cela s'appelle la double journée et explique pourquoi les hommes ne peuvent pas participer à la chorale.

B) Deux solutions s'imposent : soit engager une jeune fille au pair,soit mieux faire la chorale le week-end, entre le coiffeur et l'aqua-gym de Maman, et après avoir fait les courses, Papa aura sûrement 5 minutes de libre.

Vacances... j'oublie tout... plus rien à faire du tout...

2009-03-01T18:29:00.003+01:00

VocAlYse en vacances, j'en profite pour partir au soleil...
@ très bientôt pour de nouvelles aventures, ensemble.

Et pour les plus perspicaces, qui découvriront l'endroit, je leur ramène une paire de ....

Oubli...

2009-02-15T12:26:00.001+01:00

Zut, ...Zut... et reZut....
Nous venons de quitter la salle de répétition, et je m'aperçois, un peu tard, que c'est la Saint Claude.
On ne lui a pas souhaiter.
Qu'il trouve ici, toutes nos excuses, et nos souhaits.
Quand on sait qu'il est tout "jeune" marié, que la saint Claude tombe le lendemain de la Saint Valentin, que l'on connait l'artisanat de ce charmant village du jura... C'est un homme heureux ! ! !

Les orgues de Cuzco

2009-02-15T00:06:00.002+01:00

Une petite parenthèse, plus particulièrement, pour Alain DV , parce que je sais qu'il a une passion pour les orgues et les organistes, mais les autres peuvent en profiter.

J'ai trouvé sur le web, 4 petites vidéos, tournées dans une petite église de Cuzco, Chili.
Des vidéos qui ont été tournées par Thierry Geffretin, d'Europe 1, pour le concert d'inauguration des orgues suite à leur réfection, de cette petite église de Cuzco, qui renferme 2 instruments construits au début du XVIIème siècle, ce qui en fait les orgues les plus anciens jouables aujourd'hui.
Réffection, accord, et concert par des français... ceci expliquant celà.

cliquer ICI

Répétition de la saint Valentin

2009-02-14T23:02:00.005+01:00

Découvrez Romano Gandolfi & Prague Chamber Choir!

En ce samedi soir, nous nous sommes retrouvés pour une répétition prévue de longue date.
En raison de l'événement du jour, nous étions un groupe un peu plus restreint que d'habitude, j'y comptais un trentaine de personnes. Les quatre pupitres étaient représentés de façon égale.
Mais le travail fut fructueux. Nous avons récolté de beaux fruits. Bien gros, mais pas tout à fait mûrs.
En effet, nous avons débuté le déchiffrage de la petite messe de Rossini.
Et pour débuter, rien ve vaut le Kyrie.
On a bien avancé...
Le tout, c'est de se mettre dans la tonalité, puis dans un deuxième temps, de bien faire attention au chef, car c'est comme une fugue... des départs différés pour les différents pupitres... mais il faut arriver tous ensemble sur la dernière note... et je peux vous dire que c'est pas évident...
"Foie" de Renaud ! (et avec le métier, ça doit pas être beau à voir)
Alors, n'oubliez pas...si vous n'y étiez pas, merci de travailler quelque peu pour ne pas perdre pieds.

Leçon informatique

2009-02-13T23:35:00.006+01:00

Afin de répondre à la demande de certain(e)s, merci de trouver ci-dessous une humble leçon pour vous permettre d'enregistrer chacune des photos du blog sur votre ordinateur dans leur définition d'origine.

1/ Connectez vous au blog (ce qui doit être fait si vous lisez ce message)
2/ Dans la partie droite de celui-ci, vous avez une photo d'ensemble du choeur, avec des vitraux en fond.
3/ Quand vous approchez votre souris sur cette photo, ce qui est une flèche, devient une main...(ceci peut aussi dépendre des paramètres instaurés dans votre session)
4/ Cliquez gauche sur l'image
5/ Une autre page s'ouvre... il s'agit de l'album web Picasa du "blog Vocalyse". Toutes les photos, depuis la création du blog, s'affichent en petit format.
6/ Cliquez gauche sur la photo choisie pour la voir s'afficher dans un format "pleine page". (Soyez patient, elle s'affiche un peu pixelisée dans un premier temps, mais devient nette après quelques secondes selon votre débit de connexion)
7/ Cliquez droit sur la photo agrandie pour voir apparaitre la petite fenêtre près de votre flêche.
8/ Dans cette fenêtre, cliquez gauche la ligne "Enregistrer l'image sous..."
9/ Alors, une fenêtre apparait. Il s'agit de choisir le dossier destination, sur votre ordinateur, de la nouvelle photo.
En général : Bureau/Mes documents/Mes images/Vocalyse
10/ Quand la destination est définie, cliquez sur "enregistrer"
VOILA ! ! !
C'est fait
Vous n'avez plus qu'à aller voir dans votre fichier pour y retrouver la photo dans son format d'origine avec sa définintion d'origine, que vous pourrez utiliser à votre bon vouloir... impression, diaporama, transformation...

Encore des photos du Cirque

2009-02-10T19:05:00.002+01:00

Haendel

2009-02-08T00:00:00.002+01:00

L'alleluia... vous connaissez...

Y' a parfois des concerts que l'on regrette...
"j'aurai mieux fait d'aller à la piscine"
L'organiste aussi...

PLAY

The glory of the human voice

2009-02-07T23:42:00.004+01:00

Née Florence Foster en 1868 à Wilkes-Barre (Pennsylvanie), Jenkins suit, enfant, des cours de musique, et exprime le désir de partir étudier la musique à l'étranger. Comme son riche père refuse de payer ses études, elle s'enfuit à Philadelphie avec Frank Thornton Jenkins, un médecin qui devient son mari. Ils divorcent en 1902.

Elle vit dès lors en tant qu'enseignante et pianiste. À la mort de son père en 1909, Jenkins hérite d'une fortune qui lui permet d'entamer la carrière de cantatrice, que ses parents et son ex-mari avaient découragée. Elle s'implique dans la vie musicale de Philadelphie, en fondant et finançant le Club Verdi, prend des cours de chant et commence à donner des récitals en 1912.

La mort de sa mère en 1928, alors que Florence a 60 ans, lui fait gagner une liberté accrue et les ressources supplémentaires pour poursuivre sa carrière.

En écoutant ses enregistrements, il apparaît clairement que Jenkins avait un très faible sens de la gamme et du rythme et était à peine capable de tenir une note. On peut entendre son accompagnateur tenter de compenser ses variations de tempo et ses erreurs rythmiques. Néanmoins, elle devient très rapidement populaire grâce à son talent « peu académique ». Son audience l'adore, plus pour l'amusement qu'elle procure que pour sa compétence musicale. Les critiques la décrivent souvent en des termes équivoques, qui ont certainement aidé à attiser la curiosité du public.

En dépit de son manque évident de sens musical, Florence Jenkins est entièrement persuadée de son talent extraordinaire. Elle n'hésite pas à se comparer aux sopranos connues, telles Frieda Hempel et Luisa Tetrazzini. Elle considère les éclats de rire qui ne manquaient pas de se produire durant ces concerts, comme provenant de rivales rongées de « jalousie professionnelle ». Consciente des critiques, elle rétorquait : « Les gens pourront toujours dire que je ne sais pas chanter, mais personne ne pourra jamais dire que je n'ai pas chanté. ».

Les airs auxquels la « cantatrice » s'attaque lors de ses récitals, sont un mélange de grands airs du répertoire d'opéra, de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi et Richard Strauss (tous largement au-delà de ses capacités), ainsi que des Lieder de Johannes Brahms et des Clavelitos Joaquín Valverde (un succès redemandé et bissé), et de chansons composées par elle-même et son accompagnateur, M. Cosmé McMoon. Foster Jenkins porte souvent des tenues sophistiquées, dessinées par elle-même, apparaissant sur scène drapée de tulle et portant des ailes. Pour les Clavelitos, il lui arrivait de jeter des fleurs dans l'audience, secouant un éventail et exhibant encore plus de fleurs dans sa chevelure. de

Lors d'un accident à bord d'un taxi en 1943, elle découvre qu'elle peut chanter un « fa encore plus haut qu'avant ». Au lieu de poursuivre la compagnie de taxis, elle envoie une boîte de bons cigares au conducteur.

Malgré les demandes de son public pour qu'elle se produise plus souvent, Jenkins restreint ses rares apparitions à quelques endroits favoris, et son récital annuel se tient à la salle de bal du Ritz-Carlton à New York City. L'auditoire de ses récitals est toujours limité à son fidèle club féminin et à d'autres hôtes choisis - elle supervisait elle-même la distribution des billets tant convoités.

À 76 ans, Florence Foster Jenkins cède finalement à la demande de son public et se produit au Carnegie Hall le 25 octobre 1944. Le récital est tant attendu que les billets pour l'événement sont vendus des semaines à l'avance.

Florence Foster Jenkins meurt un mois plus tard, d'une crise cardiaque.

Certains prétendent que les 32 ans de sa carrière de cantatrice sont un canular élaboré, ce qui semble en contradiction avec d'autres avis alléguant que sa mort, après la performance du Carnegie Hall, est le résultat de la dérision dont elle fut l'objet de la part des critiques. Quoi qu'il en soit, aucune de ces deux théories ne peut être prouvée. Tout indique que Florence Foster Jenkins est morte avec le sentiment de plénitude heureuse et confiante avec laquelle elle traversa sa vie d'artiste.

En cliquant ici, vous aurez son interprétation la plus connue.

Article paru dans l'union

2009-02-02T09:43:00.002+01:00

« Carmina Burana » : un vrai « coup de chœurs »

Pascal Monat, Dominique Bourgeois, Bernard Boulanger et Christian Demongin : quatre structures pour un même chœur.

Trois sociétés musicales locales et une classe du collège Terres Rouges se préparent à interpréter « Carmina Burana » au Millesium. Un projet colossal.

PLUSIEURS associations locales préparent un spectacle de grande envergure.
L'œuvre maîtresse de Carl Orff, « Carmina Burana », sera présentée au Millesium par l'ensemble Les Cenelles, le Chœur Vocalÿse, la Société philharmonique de Champagne et la classe à horaires aménagés de musique (CHAM) du collège Terres Rouges, le dimanche 19 avril à 16 heures.
Un événement rarissime, dû au soutien actif des villes d'Aÿ et d'Épernay, ainsi que du conseil général de la Marne.
Le projet ne date pas d'hier. C'est en 2007 que les trois associations ont lancé une organisation commune pour cette forme de concert, laissant les protagonistes sur un pied d'égalité. « Les trois associations, installées sur le même territoire, connaissent et reconnaissent le travail de l'autre », explique un organisateur.
Pour la classe CHAM, qui n'est pas une association, les choses ont été un peu différentes puisqu'elle vient tout juste d'être créée. « Cependant, ayant les uns et les autres de très bonnes relations avec l'École de musique intercommunale d'Épernay, il nous a semblé indispensable de proposer à cette nouvelle structure la possibilité de rejoindre notre organisation », explique un membre du groupe.
Le fruit de ces relations et échanges a permis, petit à petit, d'imaginer le projet « Carmina Burana ».Les effectifs sont à la mesure des ambitions : 4 structures, 90 choristes adultes, 3 solistes, 30 choristes enfants, 2 pianistes et 300 heures de répétitions par groupe ou en commun. « Nous espérons que ce projet sera une réussite, tant en terme de fréquentation publique qu'en terme de qualité artistique. » Si tout le monde connaît bien le chœur Les Cénelles, la Société philharmonique de Champagne et le chœur Vocalÿse, il n'en est pas de même avec la CHAM du collège Terres Rouges. Créée à la rentrée 2008, elle permet à des élèves - de la 6e à la 3e - de poursuivre l'enseignement général et un enseignement musical spécialisé, dispensé par l'école intercommunale de musique dans le cadre scolaire.Le temps consacré à la formation vocale et musicale est de 5 h 30 hebdomadaires.Tout élève entrant en 6e peut intégrer la CHAM. Le recrutement s'effectue sur des tests musicaux simples, ne faisant pas obligatoirement appel à une pratique musicale antérieure. Le principal critère reste la motivation de l'élève, ses aptitudes vocales, auditives et musicales. Indispensable pour « Carmina Burana ».

Jean Batilliet

Résultats du jeux

2009-01-20T01:41:00.002+01:00

Décidément... faut avoir une certaine position dans le choeur pour remporter la mise, car cette fois, c'est la présidente qui l'emporte.
Bravo ! ! !
les bonnes réponses sont aussi venues de la part d'Agnès, mais avec une petite longueur de retard.
... et pour lui répondre... Ok ... la prochaine fois on fera plus difficile... les pieds? ??? peut-être!!!!
Les preuves

1/

2/

3/

4/

5/

6/

Souvenir tout chaud

2009-01-20T01:31:00.003+01:00

Très belles photos d'un concert mémorable.

"t'as d'beaux yeux, tu sais" 2ème salve

2009-01-09T13:53:00.000+01:00

1/Seule
2/Au féminin comme au masculin
3/Attention... piège
4/Ma sorcière bienaimée
5/montre sans U
6/Waou ! !

Réponses

2009-01-09T13:08:00.003+01:00

Enfin, voici venu le temps des réponses du jeux "t'as d'beaux yeux, tu sais" :

Faut rendre à César ce qui est à César...
Dominique a donné la bonne réponse... en 2 fois ... mais bon ! ! !
Quant à JM : j'avais dit "membre chantant"..." pas faisant chanter"
Merci à Fred pour sa perspicacité... "Play again ! "

voici les photos qui prouvent les réponses :

1/

2/

3/

4/

5/

Répétition du 6 janvier

2009-01-07T01:21:00.003+01:00

Toujours un grand moment que cette répétition de rentrée. La rentrée de l'année civile. C'est à dire qu'il faut bien sûr, nous laisser un peu de temps pour que chacun et chacune s'embrasse, se serre la main en s'échangeant ses vœux.
Ce qui fut fait. Et pour une fois... pas trop de retardataires, ni même de manquants, les chaises pleines étaient nombreuses, sans doute le résultat du "fruit de saison", la bonne résolution.

Chacun aura remarqué l'absence du vénéré chef. Au grand regret de tous, mais pour nous réapparaitre en meilleure forme, elle était restée aux soins cette semaine encore.
Remplacée parmi nous, pour nous diriger par Françoise.
Françoise, que je tiens ici même, à féliciter et à remercier. Parce que, tenir une bande de ... comme nous, cela demande de l'audace, de la persévérance, du dynamisme, du courage, et j'en oublie... avec une pointe d'humour et un grand cœur.
Et de tout cela, elle en était bien pourvue ce soir, ... comme à chaque fois.
En tout état de fait, nous avons remis la main à la pâte ou plutôt nos cordes à la partition.
Pour la partition, il s'agissait du N° 22 de Carmina Burana (Tempus est iocundum), vu dans le détail. Et ça n'était pas si facile, car chacun des pupitres est dédoublé. Soit un total de 8 voix. Un travail de titans. Preuve de patience du chef occasionnel, mais aussi de la part du pianiste, David, qui, encore une fois, a tenu son rang à merveille.
Alors, n'oubliez pas...si vous n'y étiez pas, merci de travailler quelque peu pour ne pas perdre pieds.

Interactivité ...suite

2009-01-05T15:42:00.007+01:00

Pour continuer dans le jeux, voici :

"t'as d'beaux yeux, tu sais..."

A vous de retrouver à qui appartiennent ces yeux (membre chantant, bien sûr !)
Vos réponses sont attendus par l'intermédiaire des commentaires et les réponses exactes suivront dans quelques jours sur ce blog, alors restez branchés...

1/ Facile pour commencer, mais hiérarchie oblige
2/ Avec les lunettes c'était aisé.

3/ahhhh!!!! Délicat
4/ Troublant...

5/Quelle brillance dans les yeux

Résultat du jeux

2009-01-05T10:53:00.002+01:00

Bravo Céline !
Eh oui, Céline a donné la bonne réponse. Vous pouvez la découvrir dans les commentaires de l'article "Un peu d'interactivité"
Ça n'a pas trainé... ça n'a même eu le temps d'être vu pas tous les internautes.
Bravo ! ! !
Réponse courte, mais complète et claire. Quelle érudition !

J'ai une mauvaise et une bonne nouvelle....
Tu n'as rien gagné... sinon l'admiration de tous

Bonne nouvelle : Pour les autres, revenez vite vers le blog, il y aura très prochainement d'autres énigmes.

Petite messe Solennelle

2009-01-04T10:55:00.003+01:00

"un petit bijou...plein de bonne humeur..."
En ces termes, Dominique voulait nous faire découvrir et partager la version de Juliette.
A consommer avec ou sans modération, comme il vous plaira, mais n'abusez pas et rappelez vous les bonnes résolutions...

Découvrez Juliette!

Enfin nous sommes là, entre nous, tous les deux
Seul à seul, tête à tête et les yeux dans les yeux
J'avais tant à te dire mais par où commencer ?
Deux verres, une bouteille, je crois que j'ai trouvé !

Le vin délie la langue, il entrouvre le c?ur
Il donnera ce soir le ton et la couleur
Rouge ardent de la braise et cristal du désir
A notre nuit d'amour, buvons pour le plaisir !

Qu'il soit de Blaye ou d'Echevronne,
De Vacqueyras ou de Tursan
(De Vacqueyras ou de Tursan)
Le vin réjouit le c?ur de l'homme
Et de la femme, évidemment !
(Qu'il soit de Blaye ou d'Echevronne)
(Le vin réjouit le c?ur de l'homme !)

Né d'une âpre Syrah, d'un peu de Carignan
D'une terre solaire, des mains d'un paysan
C'est avec ce vin-là qu'on dit qu'Ulysse a mis
Le cyclope à genoux et Circé dans son lit

Le vin délie les sens, il entrouvre les draps
Et pourtant, sous sa coupe je ne mentirai pas
Je bois, moi, pour le goût mais aussi pour l'ivresse
Pour cette nuit d'amour, soyons donc sans sagesse !

Les joues vermeilles, les yeux qui brillent
Chavirés par de doux émois
(Chavirés par de doux émois)
Le vin réjouit le c?ur des filles
Et des garçons, ça va de soi
(Les joues vermeilles)
(les yeux qui brillent)
(Le vin réjouit le c?ur des filles)

Noé sur son rafiot en prit quelques futailles
Aux noces de Cana, au milieu des ripailles
C'est ce vin que Jésus fit d'une eau ordinaire
Et notons qu'il n'a pas eu l'idée du contraire

Le vin délie les âmes, il entrouvre le ciel
De sa petite messe gourmande et solennelle
Prions saint Emilion, saint Estèphe et les autres
Pour une nuit d'amour, voilà de bons apôtres !

De Kyrie en Te Deum
Vin du Cantique et sang divin
(Vin du Cantique et sang divin)
Le vin réjouit le c?ur de l'homme
Du Père, du Fils, de l'Esprit Saint !
(De Kyrie en Te Deum)
(Le vin réjouit le c?ur de l'homme)

Le vin comme l'amour, l'amour comme le vin
Qu'ils soient impérissables, qu'ils soient sans lendemain
Qu'ils soient bourrus, tranquilles, acerbes ou élégants
Je suis sûre qu'il ne faut pas mettre d'eau dedans !

Oh, ne partageons pas ces amours qui s'entêtent
Pas plus que ces vins-là qu'on boit pour l'étiquette
Tu es ce que tu es, je suis comme je suis
A notre vie d'amour, buvons jusqu'à la lie !

Mais taisons-nous et voyons comme
Finit cette nuit attendue
(Mais taisons-nous et voyons comme)
(Le vin réjouit le c?ur de l'homme !)
Le vin réjouit le c?ur de l'homme
Et puis le mien... bien entendu !

Un peu d'interactivité

2009-01-03T19:15:00.007+01:00

Juste pour voir si vous suivez... un petit jeu... qui sera sans doute suivi d'autres si la participation est raisonnable.
Pour les réponses, utilisez le commentaire et signez de votre prénom ou votre pseudo.

Qui a inventé le nom des notes de musique
et comment a-t-il procédé ?

Bientôt vous pourrez lire la réponse ici même, en espérant qu'elle vienne de vous.

Pour la déconne

2008-12-30T00:21:00.002+01:00

L'autre soir lors de la petite fête, certains ont eu le courage de faire le show, mais, pour différentes raisons (costumes troués, pas au point dans les répétitions...) d'autres n'ont pas osé.
Heureusement ! ! !
Votre webmaster était là pour filmer les répets en cachette.
Voyez ce que cela donnait....
Père Noël... ! ! ! merci de nous avoir épargné cela.
Cliquez au centre de l'image et soyez quelque peu patient.

Send your own ElfYourself eCards

Critique musicale

2008-12-29T11:38:00.004+01:00

Suite à la diffusion de "La petite messe solennelle de Rossini" hier sur Arte, j'ai reçu plusieurs messages en retour dont ceux de Alain V.
D'abord vers 16 h, un premier message :
"il faut que je vérifie et je suis très incertain, je dois avoir une interprétation de cette messe ! Très inhabituelle car donnée en général pour piano et harmonium plutôt qu'avec accordéon... d'ailleurs chantée par le chœur Nicolas de Grigny, à Ay entre autres lieux... un certain mai musical d'Ay..."
Puis vers 18 h, un second :
"J'ai trouvé mon enregistrement ! Ay, Octobre 1993... Nicolas de Grigny dirigé, bien sûr par JMP !
Pour ceux qui ne pourraient se l'offrir, je pourrais assurer..."
Et enfin, après la diffusion, le message suivant, que j'ai trouvé très pertinent, avec, sans doute, beaucoup de justesse, en tout cas, digne d'un critique éclairé, que l'on adhère à ses propos ou pas,... c'est le propre du critique :
"Eh oui, encore moi,... après audition ! je m'étais préparé à comparer avec ma version Nicolas de Grigny dirigé par J.M. Puissant en 1993

Quelle déception que cette version "western à l'italienne", pleine de miel et de guimauve où on entend (presque) tout dans un espèce de brouillard qui tue toutes les individualités sonores... les solistes sont pourtant excellents (sauf la basse qui m'est apparue insuffisante malgré une voix bien étoffée). L'absence du duo originel piano + harmonium nécessite une orchestration plus modeste et moins pompeuse tandis que Ricardo Chailly entraine tout le monde dans des ronds de jambe qui ne conviennent pas à une messe dont le style est justement,l'exact contraire du style des œuvres habituellement pompeuses de Rossini : il la dirige comme un opéra ! La sobre clarté du piano et la modestie de ce "pauvre harmonium" sont justement les pièces maîtresses de cette messe et le solo d'orgue en offertoire (je suis pourtant particulièrement passionné par le roi des instruments) n'arrange rien à l'affaire : il me parait être, carrément, une apparition "contre nature".

Je n'ai aucune modestie ni aucune compétence pour éditer ce commentaire... mais c'est mon vécu ! Je ne suis pas spécialement de mauvaise humeur, j'ai diner (un peu rapidement pour en écouter le maximum, j'en conviens) sans apéro (comme d'habitude ou presque) , je ne me suis pas remis à fumer, je n'ai ni froid ni chaud... Bref, je me crois objectif !

Néanmoins et je n'ai aucune action chez Nicolas de Grigny, je suggère à tous ceux qui veulent se forger leur propre idée (Dominique, Fred et Françoise en tête) de se procurer le cd que j'évoque dans mon préambule... Et on en rediscute, entre passionnés (sous réserve tout de même de pouvoir comparer chaque séquence).

Merci en tous cas de nous avoir offert cette possibilité...
Bien amicalement
Alain de"

Propos édités ici-même, avec l'autorisation de l'auteur.
Merci à lui, mais aussi, merci de cet éclairage averti.
Mais d'autres avis sont les bienvenus, vous avez peut-être aimé cette interprétation allemande.

PS : Merci à Dominique de nous préciser si elle était actrice de ce concert de "mai musical d'Aÿ" au sein de Nicolas de Grigny, car d'après les propos de Alain, elle peut en être fière...

Wallons/Flamands : dialogue de sourds

2008-12-26T22:11:00.004+01:00

L'idée est de rapprocher les différentes communautés Bruxelles - Wallonie.
Avec un peu de connaissances de la culture belge, c'est plein d'humour et d'auto dérision.
Mise en scène : deux sculpteurs (un Bruxellois et un Liégeois) échangent à propos de "chiques, bonbons, biscuits"...

Je vous laisse écouter la suite et après petit questionnaire pour voir si vous avez regardé avec attention.
(Ne lisez la suite qu'après avoir visionné, promis hein!)

Aviez-vous reconnu les 4 "monstres de la culture belge"?

En remplacement des 4 présidents des états-Unis (Washington, Jerfferson, Roosevelt et Lincoln) au Mount Rushmore national memorial :

* Le chat de Geluck pour le pays de la BD

* Un gille de Binche pour le folklore

* Un "bonhomme" de Folon pour l'art

* Simenon pour l'écriture

Si oui, bravo

2008-12-22T09:35:00.002+01:00

Et voilà...
Après bien des répétitions, un travail acharné, l'ouverture de la saison des canards...
un samedi de décembre, le rendez-vous était au cirque de Reims avec quelques amis choristes de toute la région. un formidable moment de convivialité et de partage de la musique, du plaisir de chanté. Une organisation sans faille, et la gentillesse de toute l'équipe. Tous étaient au point pour chanter cette œuvre d'une seule voix (façon de parler). Un grand merci au chef, JM Puissant pour son professionnalisme, et sa gestion agréable de ces 60 musiciens et 300 choristes.
Un grand et bel instant pour nous, exécutants, mais aussi, d'après les échos,... le public.

La blague du jour

2008-12-21T02:03:00.000+01:00

Vous connaissez la différence entre un cerf et un orchestre symphonique ?

Chez le cerf, les bois sont devant, le trou du cul... derrière
Dans l'orchestre... les bois sont derrière... et le trou cul... devant.

N'y voyez là aucune insulte à un quelconque ténor solo... je lis dans vos pensées...

Carmina burana

2008-12-20T02:02:00.000+01:00

Un petit message de Alain D